Alai

Ny romantik och punk efter 70-talet

Ny romantik var en klubbscen i London i början av 80-talet. De mer sartoriala klädselskådarna, som kom från punkscenen, var mindre intresserade av punkuttalandet utan mer av modet. De letade därför efter nya idéer för att dra till sig uppmärksamhet. Den nya romantiska looken var flamboyant, med historiska perioder som påverkade den dramatiska looken med volanger och lyxiga tyger. Denna piratlook marknadsfördes av Vivienne Westwood. För de nya romantikerna fanns det en medveten strävan att se vacker, lyxig och attraktiv ut på ett narcissistiskt sätt.

Under 1980-talet fanns det en postpunkig gotisk stil som fördes vidare från sjuttiotalet och som var populär i Europa och Amerika med ”LA-scenen”. Stilen kännetecknades av svarta kläder i ovanliga material som läder, nätmaterial och spetsar. Kvinnor bar korsetter medan båda könen fortfarande såg Doc Martens som ett viktigt inslag. Långt, bakåtkammat hår, blek hud och tungt smink bars. Punkstilen sågs fortfarande i band som Guns N’ Roses, där deras jeansjackor var fästade med säkerhetsnålar, lappar, knappar och udda tygbitar.

Paninaro

Tecknet Paninaro användes för att beskriva subkulturen i Milano i mitten av åttiotalet. Paninaros var en grupp italienare som umgicks på snabbmats- och smörgåsbarer. Med sin egen italienska slang, två tidningar som hette ”Il Paninaro” och ”El cucador” var Paninaro-gruppen sin egen kultur. De var intresserade av mode och sågs bära skjortor och jeans som rullats upp till vristen från designers som Versace, Armani och Levis 501 tillsammans med bomberjackor och Timberland boots. Ray-Bans var också populära för att komplettera stilen. År 1986 hyllade Pet Shop Boys Paninaro-kulturen med sin kultlåt ”Paninaro”.

Träningskläder

Med betoningen på en hälsosam livsstil tränade fler människor och träningsvideor fanns nu tillgängliga. Jane Fonda hade egna videor och marknadsförde fritidskläder och träningskläder. Trikåer, leggings och benvärmare blev mycket populära och bars med elastiska pannband. Trikåerna hade ljusa färger, ränder och prickar. Filmer bidrog till att popularisera trenden med Fame och Flashdance som visade sönderslitna överdimensionerade tröjor med en blottad axel och överdimensionerade tröjor.

Det blev populärt med maskeradsmycken, ju större desto bättre! Enorma guld- eller pärlörhängen bars med diamantsmycken nästan varje dag. Höga klackar och platta skor användes och prinsessan Dianna satte trenden för skor med lägre klackar. Mot slutet av åttiotalet användes kilskor eller guld- och metallskor på sommaren. Doc Martens var fortfarande populära från sjuttiotalet. Flickor började dock para ihop dem med blommiga klänningar för att skapa en edgy look. Kopplingspåsar var enormt populära och fanns i en mängd olika färger, ofta med matchande skor. Den ikoniska quiltade Chanelväskan blev allmänt eftertraktad och miljontals människor köpte kopior av designväskan. Swatch-klockor, högklackade skor, slap-armband, vänskapsarmband, örhängen och scrunchies var vardagliga accessoarer på åttiotalet. Färgat hår blev en trend, liksom regnbågsfärger. Kringlade, lockiga, frissiga frisyrer med pannben, platinablond, sidohästsvansar och uppstickande fransar var alla trendiga frisyrer. En livlig makeup med ljusrosa läppar, glitter, blå ögonskuggor och skönhetsfläckar var ofta ett komplement till frisyrerna.

Människor

Man såg ofta män som bar kavajer med avslappnade T-shirts, inspirerade av utseendet hos Tubbs och Crocket från TV-programmet Miami Vice. Syra-tvättade jeans och läderjackor bars tillsammans med Raybans och skinny slipsar. Vissa män kopierade till och med MC Hammers fallskärmsbyxor. Andra som ville ge en chic känsla kopierade preppy-looken som kunde ses i khakibyxor och polotröjor med uppåtriktad krage, en tröja knuten runt axlarna och skor i loafer-stil.

Ikonerna

Madonna
När Madonna släppte singeln Like a Virgin 1984 blev hon utnämnd till ”Material Girl”, vilket ledde till att unga kvinnor runt om i världen sökte sig till henne för att få modetips.Madge var känd för sina långa lager av pärlor, pannband, spetsband, korta tajta lycra- och läderminikjolar, kortklippta jackor, spetshandskar och krucifix som hon bar i sina smycken. Hennes utseende bekräftade hennes sexualitet och förkastade de androgyna stilar som man tidigare sett.Lady Diana
Under åttiotalet blev Diana mer självsäker i fråga om sin klädsel. Hon började bära internationella designers som Versace, Christian Lacroix och Chanel.
Hon förkroppsligade en del av den ikoniska åttiotalsstilen med stort hår, axelvaddar och glittriga kläder. Hon bar skarpa kostymer med axlar som visade hennes tonade figur och hennes klänning med puffbollsmarängklänning startade en trend.Michael Jackson
Michael Jackson hade sin egen ikoniska stil och hans musik visade detta. Hans berömda album och låt ”Thriller” visade en unik stil som tonåringar älskade att kopiera. De försökte kopiera Michaels Thriller-stil med matchande läderbyxor och jacka, en handske och solglasögon. Michael Jackson bar ofta en läderjacka som också populariserades av filmen The Lost Boys.DesignernaCalvin Klein

Från att ha lanserat sina designerjeans på sjuttiotalet var Calvin Klein i början av åttiotalet ledande i branschen när det gällde att erbjuda mer prisvärda designerjeans på marknaden. Under åttiotalet blev hans märkesunderkläder också populära tack vare att han använde sig av tryckta annonser och reklamskyltar som visade modeller nästan nakna i exotiska poser.

Ralph Lauren

Ralph Lauren ansågs ha designat åttiotalets power suit. Hans look var också populär bland de preppiga, där hans klassiska polotröja sågs som oumbärlig. Hans avslappnade men ändå aristokratiska stil skapade en klassisk look som var populär bland många olika samhällsklasser och åldersgrupper.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood hade redan gjort klänningar för punkare på sjuttiotalet, och på grund av detta var hon en av de viktigaste formgivarna som påverkade New Romantics stil. Med sin första catwalk-show ”Pirate” 1981 startade hon det nyromantiska modet med flamboyanta historiska kläder.

Jean Paul Gaultier

Efter att ha skickat sina personliga mönster till Piere Cardin anställdes Jean Paul Gaultier av Cardin som designassistent. Efter att ha arbetat med Jacques Esterel och Jean Pator 1971 fortsatte han att designa sin egen kollektion som släpptes 1976. Han var känd för att blanda kulturella ämnen med fransk elegans och han blandade även könsroller, bland annat genom att skapa manskjolen 1985. Hans kollektioner som visades på åttiotalet: High Tech (1980), Dadism (1983), Barbes (1985), A Wardrobe For Two (1985), Untitled Collection (1987), The Concierge In In The Staircase (1988) innehöll androgyna stilar, korsningar, kulturkrockar, korsetter och smycken från plåtburkar.

Thierry Mugler

Thierry Mugler förstår frasen ”sex sells”. Mugler var tidigare balettdansös, men bestämde sig för att satsa på mode i stället för Svansjön. Mugler är känd för sin glamour, sexighet och fetischinspirerade kläder och utmärkte sig på åttiotalet med sina överdrifter.

Fendi

Fendi grundades 1918 av Adele Casagrande och är en av de italienska modedynastierna. Fendi började som en lädervaruaffär och fick sitt namn genom att Casagrande gifte sig med Eduardo Fendi 1925. År 1965 anställde Fendi Karl Lagerfeld som kreativ chef som skapade den ikoniska dubbla F-symbolen. Åttiotalet var en framgångsrik period för Fendi då företaget lanserade en solglasögon- och jeanskollektion, sin första damparfym och en kollektion med sportkläder och accessoarer som riktade sig till en yngre marknad. Efter denna framgång lanserade de även en doft för män.

Gianfranco Ferre

Gianfranco Ferre är ursprungligen utbildad arkitekt och har jämförts med Frank Lloyd Wright. Med sin första visning 1974 och första kollektion 1978 följde han upp med en herrklädeskollektion 1982. Ferre är känd för sina voluminösa organzaskjortor och utnämndes till konstnärlig ledare för Christian Dior 1989. Han fick veta att han bara hade nio veckor på sig att slutföra sin första kollektion samma år. På hans första visning för Christian Dior satt Grace Jones och prinsessan Micheal av Kent på första raden. Vogue beskrev showen som ”en fråga om Diors disciplin och Ferrées blomstring”. På den sista visningsdagen tilldelades han Golden Thimble, Paris högsta modeheder.

Issey Miyake

Efter att ha arbetat med Hubert de Givenry, Guy Laroche och Geoffrey Beene återvände Issey Miyake till Japan 1970, efter olika perioder i Paris och New York. Med en ny stil på gång i Japan då Kimonos och västerländska kläder hade blandats, såg Miyake det som det perfekta tillfället att skapa en ny riktning. Med sin första föreställning som chockade publiken med en flicka som kläddes av sin Issey Miyake-skapelse fortsatte han att göra sitt avtryck under åttiotalet. 1982 lanserade han sin första kollektion för män med en skjorta som Miyake hade arbetat på sedan 1975. År 1988 samarbetade han med fotografen Irving Penn för att producera en fotobok och under åttiotalet ordnade han en utställning med svarta silikonmodeller som var upphängda och gömda i mörker.

Gianni Versace

Versace arbetade som frilansdesigner för Genny och Callaghan under sjuttiotalet, vilket följdes av att han skapade sin första solokollektion för Complice 1975. År 1978 skapade Versace märket Gianni Versace i Milano, vilket ledde till att Versace skapade sin första reklamkampanj med fotografen Richard Avedon (vilket ledde till ett långvarigt samarbete). År 1982 producerade han en kollektion med metallplagg som bidrog till att göra företaget till ett varumärke och under det sena åttiotalet designade han avancerade scenkostymer för Elton John, vilket bidrog till att befästa hans rykte för framtiden. 1997 mördades Gianni Versace och hans syster Donatella fick efterträda honom.

Yohji Yamamoto

Efter att ha öppnat sitt företag 1971 fick Yohji Yamamoto framgångar under åttiotalet när han visade upp sig i Paris 1981. Känd för sitt sätt att använda voluminösa plagg för att svepa och drapera runt kroppen på ostrukturerade sätt. Han väckte stor uppståndelse i pressen och Vogue kallade hans design för ”Oblique Chic”.

Atttitalets andra inflytelserika designers är Donna Karan, Armani, Moschino och John Galliano.

Modehistoria 1980-1990-tal