Varhaiselämä ja varhainen musiikkiura
Nash syntyi vuonna 1942 Blackpoolissa, Lancashiren osavaltiossa Englannissa, sillä hänen äitinsä oli evakuoitu sinne Nashien kotikaupungista Salfordista, Lancashiren osavaltiosta toisen maailmansodan vuoksi. Perhe palasi sittemmin Salfordiin, jossa Nash kasvoi. Hän perusti 1960-luvun alussa koulukaverinsa Allan Clarken kanssa The Hollies -yhtyeen, joka oli yksi Ison-Britannian menestyneimmistä popyhtyeistä, ja hänet mainittiin yhtyeen johtajana yhtyeen ensimmäisellä albumilla. Hän esiintyi laulajana kappaleessa ”Just One Look” (1964) ja lauloi ensimmäisen päälaulunsa alkuperäisessä Hollies-kappaleessa ”To You My Love” yhtyeen toisella albumilla In The Hollies Style samalta vuodelta. Hän lauloi usein siltalauluja myöhemmillä Hollies-levytyksillä (”So Lonely”, ”I’ve Been Wrong”, ”Pay You Back With Interest”) ja antoi päälauluja useilla myöhemmillä singlelohkaisuilla, erityisesti ”On a Carousel” ja ”Carrie Anne” (molemmat 1967).
Nash rohkaisi Hollies-yhtyettä kirjoittamaan omia kappaleitaan aluksi Clarken kanssa, sittemmin Clarken ja kitaristi Tony Hicksin kanssa. Vuodesta 1964 vuoden 1966 puoliväliin he kirjoittivat peitenimellä L. Ransford. Heidän omat nimensä merkittiin ”Stop Stop Stop” -kappaleisiin lokakuusta 1966 lähtien.
Vuonna 1965 Nash perusti Allan Clarken ja kitaristi Tony Hicksin kanssa Gralto Music Ltd -kustannusyhtiön, joka käsitteli heidän omia kappaleitaan ja teki myöhemmin levytyssopimuksen nuoren Reg Dwightin (eli ”Elton Johnin” – joka soitti pianoa ja urkuja Holliesin vuosien 1969 ja 1970 äänitteillä) kanssa.
Laulujen kirjoittaminen, aktivismi, Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), Crosby & Nash ja sooloura
Nash oli keskeisessä asemassa soundin ja sanoitusten sepittämisessä, kirjoittaen usein säkeistöt Clarken, Hicksin & Nashin biiseihin. Nash kuitenkin sävelsi myös itse kappaleita ”tiimin lipun alla” (kuten Lennon & McCartney), esimerkiksi ”Fifi the Flea” (1966), ”Clown” (1966), ”Stop Right There”, ”Everything is Sunshine” (1967). Butterfly-albumi sisälsi useita hänen kappaleitaan, joissa oli vähemmän ryhmän osallistumista ja joissa esiintyi enemmän laulaja-lauluntekijän lähestymistapaa. Hän oli pettynyt, kun tämä uusi tyyli ei miellyttänyt yleisöä, erityisesti ”King Midas in Reverse” (Nash ja tuottaja Ron Richards ottivat yhteen tästä kappaleesta, koska Richardsin mielestä se oli ”liian monimutkainen” toimiakseen hittisinkkuna).
Nash tapasi alun perin sekä David Crosbyn että Stephen Stillsin vuonna 1966 Holliesin Yhdysvaltain-kiertueen aikana. Seuraavalla vierailulla Yhdysvalloissa vuonna 1968 yhteinen ystävä Cass Elliott esitteli hänet virallisemmin Crosbylle Laurel Canyonissa, Los Angelesissa. Nash jätti Holliesin muodostaakseen uuden yhtyeen Crosbyn ja Stillsin kanssa. Aluksi trio Crosby, Stills & Nashista tuli myöhemmin nelikko Neil Youngin kanssa: Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
Kummassakin kokoonpanossa Nash saavutti vielä suurempaa maailmanlaajuista menestystä ja kirjoitti monet CSN:n kaupallisimmista hittisingleistä, kuten ”Our House” (Laurel Canyonissa sijainneesta talosta, jonka hän jakoi silloisen rakastettunsa Joni Mitchellin kanssa), ”Teach Your Children” ja ”Marrakesh Express” (jotka molemmat oli hylännyt Hollies), ”Just a Song Before I Go” ja ”Wasted on the Way”. Nashia, jota hänen bändikaverinsa kutsuivat lempinimellä ”Willy”, on kuvailtu liimaksi, joka pitää heidän usein hauraat liittonsa koossa.
Nashista tuli poliittisesti aktiivinen muutettuaan Kaliforniaan, mikä näkyy hänen Vietnamin sodan vastaisissa lauluissaan ”Military Madness” ja ”Chicago / We Can Change the World” (joka kertoo Chicago Eight -ryhmän oikeudenkäynnistä).
Vuonna 1972 Nash liittyi yhteen Crosby Crosbyn kanssa CSNY:n ensimmäisellä tauolla muodostaen menestyvän duon. He ovat työskennelleet tässä kokoonpanossa silloin tällöin siitä lähtien ja tuottaneet neljä studioalbumia sekä muutamia live- ja kokoelmalevyjä. Hänen kappaleensa ”Immigration Man”, Crosby & Nashin suurin hitti duona, syntyi riidasta, joka hänellä oli Yhdysvaltain tullivirkailijan kanssa yrittäessään päästä maahan.
Vuonna 1979 Nash oli mukana perustamassa Musicians United for Safe Energy -järjestöä, joka vastustaa ydinvoiman laajentamista. MUSE järjesti koulutuksellisia varainhankintatapahtumia No Nukes. Vuonna 2007 yhtye äänitti musiikkivideon uudesta versiosta Buffalo Springfieldin kappaleesta ”For What It’s Worth”.
Nash liittyi hetkeksi takaisin Holliesiin vuonna 1983 (yhtyeen 20-vuotisjuhlavuoden kunniaksi) äänittääkseen kaksi albumia, What Goes Around ja Reunion. Vuonna 1993 Nash yhdistyi jälleen Holliesin kanssa nauhoittaakseen uuden version kappaleesta ”Peggy Sue Got Married”, jossa oli Buddy Hollyn lauluääni (otettu Hollyn lesken Maria Eleana Hollyn Nashille antamasta vaihtoehtoisesta versiosta) – tämä Buddy Holly & the Hollies -tallennus avasi eri taiteilijoiden Hollylle tekemän Not Fade Away -tunnustusalbumin.
Nash teki vuonna 2005 yhteistyötä norjalaisten muusikoiden A-ha:n kanssa kappaleissa ”Over the Treetops” (säveltäjänä Paul Waaktaar-Savoy) ja ”Cosy Prisons” (säveltäjänä Magne Furuholmen) Analogue-levyllä. Vuonna 2006 Nash työskenteli David Gilmourin ja David Crosbyn kanssa David Gilmourin kolmannen sooloalbumin ”On an Island” nimikkokappaleessa. Maaliskuussa 2006 albumi julkaistiin ja se nousi nopeasti Ison-Britannian listaykköseksi. Nash ja Crosby kiersivät sittemmin Britanniassa Gilmourin kanssa ja lauloivat taustalauluja kappaleissa ”On an Island”, ”The Blue”, ”Shine On You Crazy Diamond” ja ”Find the Cost of Freedom”.
Poliittisten laulujensa lisäksi Nash on kirjoittanut monia kappaleita muista hänelle tärkeistä aiheista, kuten luonnosta ja ekologisuudesta – alkaen Holliesin ”Signs That Will Never Change” -kappaleesta (jonka levytti ensimmäisen kerran Everly Brothers vuonna 1966)- myöhemmin CSNY:n ”Clear Blue Skies”, sekä ydinjätteen polkumyynnin vastaiset (”Barrel of Pain”), sodanvastaiset (”Soldiers of Peace”) ja sosiaaliset kysymykset (”Prison Song”).
Nash esiintyi American Idolin 7. kauden finaalissa laulamalla Brooke Whiten kanssa kappaleen ”Teach Your Children”.
Vuonna 2010 Nash valittiin toisen kerran Rock and Roll Hall of Fameen, tällä kertaa Holliesin jäsenenä. Hän sai OBE-tunnustuksen ”palveluista musiikille ja hyväntekeväisyystoiminnalle”, ja hänestä tuli Britannian imperiumin ritarikunnan upseeri (Officer of the Order of the British Empire) kuningattaren syntymäpäiväkunniamainintaluettelon diplomaatti- ja merentakaisten asioiden osastolla 12. kesäkuuta 2010. Nash sai George Eastmanin kunniatohtorin arvonimen George Eastman Housessa 22. tammikuuta 2011 Rochesterissa, New Yorkissa.
Nash osallistui ”Raining in My Heart” -kappaleen coverointiin vuoden 2011 tribuuttialbumilla Rave on Buddy Holly.
22. tammikuuta 2016 Nash ilmoitti julkaisevansa 15. huhtikuuta 2016 uuden studioalbuminsa nimeltä This Path Tonight (ensimmäinen kokoelma uusia kappaleita neljääntoista vuoteen) ja jakoi siitä nimikkokappaleen MOJO-lehden verkkosivuston kautta. Helmikuun 4. päivänä 2016 Rolling Stone -lehti esitteli uuden albumin uuden kappaleen, pohdiskelevan ”Encore”-kappaleen, joka on Nashin uuden albumin päättävä hellä sävelmä. Uuden studioalbuminsa ilmestyessä huhtikuussa 2016 Nash suunnitteli soolokiertuetta alkaen 25. maaliskuuta 2016 Bluesfestissä Byron Bayssä, Australiassa, jatkaen Yhdysvaltoja 22. huhtikuuta 2016 Saban-teatterissa, Beverly Hillsissä, Kaliforniassa, vierailemaan Euroopassa alkaen Iso-Britanniassa 21. toukokuuta 2016 Albert Hallissa, Manchesterissa ja päättyen 14. kesäkuuta 2016 Alte Oper Hallissa, Frankfurtissa, Saksassa.
Hän oli kiertueella vielä syksyllä 2017 esiintymällä syyskuulla New Jerseyssä ja New Yorkissa.
Rhino Records julkaisi 29. kesäkuuta 2018 kahden levyn boksin Over The Years, joka on 30 raidan kokoelma Nashin vuosina 1968-1980 tekemiä demoja, joissa on kohokohtia CSN:n debyyttialbumilta Crosby, Stills & Nash (”Marrakesh Express”), CSNY:n seuraaja Déjà Vu (”Our House”, ”Teach Your Children”), kappalevalintoja myöhemmiltä CSN-albumeilta, neljä kappaletta Nashin vuonna 1971 ilmestyneeltä sooloalbumilta Songs For Beginners sekä julkaisemattomina miksauksina esitetyt kappaleet ”Better Days” ja ”I Used To Be King”. Kokoelman tuorein äänite on ”Myself at Last” Nashin vuoden 2016 sooloalbumilta This Path Tonight. Setin toisella levyllä on 15 demoäänitettä, joista 12:ta ei ole koskaan julkaistu.
Fotoura
Valokuvauksesta jo lapsena kiinnostunut Nash alkoi kerätä valokuvia 1970-luvun alussa. Hankittuaan vuoteen 1976 mennessä yli tuhat vedosta, Nash palkkasi Graham Howen valokuvakuraattorikseen. Vuosina 1978-1984 Graham Nashin kokoelman valikoimista koostuva kiertonäyttely kiersi yli tusinassa museossa eri puolilla maailmaa. Nash päätti myydä 2 000 vedoksen kokoelmansa Sotheby’s-huutokauppahuoneen kautta vuonna 1990, jolloin se teki huutokauppaennätyksen yksittäisen yksityisen valokuvakokoelman suurimman myyntituloksen. Nash sanoi, että osa huutokauppavoitosta annettaisiin Los Angelesin piirikunnan taidemuseolle nykyvalokuvien hankintaan.
Vuonna 2010 21st Editions julkaisi monografian nimeltä ”Love, Graham Nash”, joka sisältää faksimilejä hänen sanoituksistaan yhdistettynä Graham Nashin signeeraamiin valokuviin, jotka Nash Editions on painanut.
Aikainen digitaalinen kuvataidetulostus
Kokeiluja
1980-luvun lopulla Nash alkoi kokeilla valokuviensa digitaalisia kuvia Macintosh-tietokoneilla R. Mac Holbertin avustuksella, joka oli tuolloin Crosby, Stills and Nashin kiertuemanageri sekä hoiti bändin tietokone/teknisiä asioita. Nash törmäsi ongelmaan, joka oli yleinen kaikkien grafiikkaohjelmia käyttävien henkilökohtaisten tietokoneiden kohdalla tuona aikana: hän pystyi luomaan tietokoneella hyvin hienostuneita yksityiskohtaisia kuvia, mutta ei ollut olemassa tulostuslaitetta (tietokonetulostinta), joka olisi pystynyt toistamaan sen, mitä hän näki tietokoneen näytöllä. Nash ja Holbert kokeilivat aluksi varhaisia kaupallisia tulostimia, joita oli tuolloin tulossa saataville, ja tulostivat monia kuvia suurikokoisilla Fujix-mustesuihkutulostimilla UCLA:n JetGraphix-digitaalitulostuskeskuksessa. Kun Fuji päätti lopettaa tulostimien tukemisen, JetGraphixia johtanut John Bilotta suositteli Nashille ja Holbertille, että he tutustuisivat Iris-tulostimeen, IRIS Graphics, Inc:n uuteen suurikokoiseen jatkuvatoimiseen mustesuihkutulostimeen. IRIS Graphicsin kansallisen myyntiedustajan Steve Boulterin kautta Nash tapasi myös ohjelmoija David Coonsin, Disneyn väri-insinöörin, joka jo käytti IRIS-tulostinta siellä tulostaakseen kuvia Disneyn uudesta digitaalisesta animaatiojärjestelmästä.
Coons työskenteli työajan ulkopuolella Disneyssä tuottaakseen Disneyllä suurikokoisia kuvia 16:sta Nashin valokuvallisesta muotokuvasta kaarevalle akvarellipaperille Disneyn omalla 3024 IRIS-tulostimella, joka oli tarkoitettu 24. huhtikuuta 1990 järjestettyyn näytökseen Simon Lowinskyn galleriassa. Koska suurin osa alkuperäisistä negatiiveista ja vedoksista oli kadonnut kirjankustantajalle lähetettäessä, Coonsin oli skannattava kontaktilevyt ja parannettava kuvia, jotta ne voitiin tulostaa suurikokoisina. Hän käytti kirjoittamaansa ohjelmistoa tulostamaan valokuvat IRIS-tulostimelle, joka on suunniteltu toimimaan omien esipainotietokonejärjestelmien kanssa.
Heinäkuussa 1990 Nash osti IRIS Graphics 3047 -mustesuihkutulostimen 126 000 dollarilla ja pystytti sen pieneen vaunurakennukseen Manhattan Beachilla Kaliforniassa lähellä Los Angelesia. David Coons ja Steve Boulter käyttivät sitä tulostaakseen marraskuussa 1990 vielä suuremman Nashin töitä sisältävän näyttelyn Tokiossa sijaitsevalle Parco Storesille. Sunlight on Silver -näyttelyssä oli 35 Nashin julkkismuotokuvaa, jotka olivat kooltaan 3 jalkaa kertaa 4 jalkaa ja joiden painos oli 50 vedosta kuvaa kohti, yhteensä 1 750 kuvaa. Myöhemmin Nash esitteli valokuviaan muun muassa Museum of Photographic Arts -museossa San Diegossa.
Nash Editions
Vuonna 1991 Nash suostui rahoittamaan Mac Holbertia, jotta tämä voisi perustaa digitaalisen kuvataidepohjaisen painotalon, jossa käytettäisiin IRIS Graphics 3047 -tulostinta, joka istui Nashin Manhattan Beachilla Kaliforniassa sijaitsevassa vaunumajassa. Holbert jäi eläkkeelle Crosby, Stills and Nashin road managerina, jotta hän voisi johtaa yritystä. Yritys avasi ovensa 1. heinäkuuta 1991 ja sen nimi oli Nash Editions Ltd. Yrityksen ensimmäisiin työntekijöihin kuuluivat David Coons, John Bilotta ja serigrafian painaja Jack Duganne. He työskentelivät IRIS-tulostimen mukauttamiseksi edelleen kuvataidetulostukseen, kokeilivat mustesarjoja IRIS-tulosteiden nopeasti haalistuvan luonteen poistamiseksi ja jopa sahasivat osan tulostuspäästä irti, jotta ne voitaisiin siirtää takaisin paksumpien paperikantojen tyhjentämiseksi (mikä mitätöi 126 000 dollarin hintaisen koneen takuun). Nash ja Holbert päättivät kutsua taidegrafiikoita ”digigrafioiksi”, vaikka Jack Duganne keksi tämäntyyppisille vedoksille nimen ”Giclée”. Yritys on edelleen toiminnassa ja käyttää nykyisin Epson-pohjaisia suurkuvatulostimia.
Vuonna 2005 Nash lahjoitti alkuperäisen IRIS Graphics 3047 -tulostimen ja Nash Editionsin ephemerat Smithsonianin instituutioon kuuluvalle National Museum of American History -museolle.