Viața timpurie și începutul carierei muzicale
Nash s-a născut în 1942 în Blackpool, Lancashire, Anglia, mama sa fiind evacuată acolo din orașul natal al familiei Nash, Salford, Lancashire, din cauza celui de-al Doilea Război Mondial. Familia s-a întors ulterior în Salford, unde Nash a crescut. La începutul anilor 1960 a fost cofondatorul grupului Hollies, unul dintre cele mai de succes grupuri pop din Marea Britanie, împreună cu prietenul său de școală Allan Clarke, și a fost creditat ca lider al grupului pe primul lor album. A apărut vocal pe piesa „Just One Look” (1964) și a cântat prima sa voce principală pe piesa originală a trupei Hollies, „To You My Love”, pe cel de-al doilea album al grupului, In The Hollies Style, din același an. El a cântat deseori ca voce de pod pe înregistrările ulterioare ale trupei Hollies („So Lonely”, „I’ve Been Wrong”, „Pay You Back With Interest”) și a oferit voce principală pe mai multe single-uri ulterioare, în special „On a Carousel” și „Carrie Anne” (ambele din 1967).
Nash a încurajat trupa Hollies să își scrie propriile cântece, inițial cu Clarke, apoi cu Clarke și chitaristul Tony Hicks. Din 1964 până la jumătatea anului 1966 au scris sub pseudonimul L. Ransford. Propriile lor nume au fost creditate pe cântecele de la „Stop Stop Stop Stop” începând cu octombrie 1966.
În 1965, Nash, împreună cu Allan Clarke și chitaristul Tony Hicks, a format Gralto Music Ltd, o editură care s-a ocupat de propriile lor cântece și mai târziu a semnat cu tânărul Reg Dwight (alias ‘Elton John’ – care a cântat la pian și orgă pe înregistrările Hollies din 1969 și 1970).
Compoziție, activism, Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), Crosby & Nash și cariera solo
Nash a fost esențial în forjarea unui sunet și a versurilor, scriind adesea versurile pe cântecele lui Clarke, Hicks & Nash. Cu toate acestea, Nash a compus, de asemenea, cântece de unul singur sub „stindardul echipei” (ca și Lennon & McCartney), de exemplu, „Fifi the Flea” (1966), „Clown” (1966), „Stop Right There”, „Everything is Sunshine” (1967). Albumul Butterfly a inclus mai multe cântece ale sale care aveau mai puțină participare a grupului și prezentau mai mult o abordare de cantautor. El a fost dezamăgit când acest nou stil nu a fost înregistrat de publicul lor, în special „King Midas in Reverse” (Nash și producătorul Ron Richards au intrat în conflict în legătură cu acest cântec, deoarece Richards credea că este „prea complex” pentru a funcționa ca single de succes).
Nash i-a întâlnit inițial atât pe David Crosby, cât și pe Stephen Stills în 1966, în timpul unui turneu Hollies în SUA. La o vizită ulterioară în SUA în 1968, a fost prezentat mai oficial lui Crosby de către un prieten comun, Cass Elliott, în Laurel Canyon, Los Angeles. Nash a părăsit trupa Hollies pentru a forma un nou grup cu Crosby și Stills. Un trio la început, Crosby, Stills & Nash a devenit mai târziu un cvartet cu Neil Young: Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
În ambele configurații, Nash a ajuns la un succes și mai mare la nivel mondial, scriind multe dintre cele mai comerciale single-uri de succes ale CSN, cum ar fi „Our House” (despre casa din Laurel Canyon pe care o împărțea cu iubita sa de atunci, Joni Mitchell); „Teach Your Children” și „Marrakesh Express” (ambele au fost respinse de Hollies); „Just a Song Before I Go”; și „Wasted on the Way”. Nash, poreclit „Willy” de către colegii săi de trupă, a fost descris ca fiind lipiciul care menține împreună alianțele lor adesea fragile.
Nash a devenit activ din punct de vedere politic după ce s-a mutat în California, așa cum se reflectă în cântecele sale împotriva Războiului din Vietnam „Military Madness” și „Chicago / We Can Change the World” (despre procesul celor Opt din Chicago).
În 1972, în timpul primei pauze a CSNY, Nash a făcut echipă cu Crosby, formând un duo de succes. Ei au lucrat în această configurație din când în când de atunci, producând patru albume de studio și câteva albume live și compilații. Cântecul său „Immigration Man”, cel mai mare hit al lui Crosby & Nash ca duo, a apărut în urma unei dispute pe care a avut-o cu un funcționar al vămii americane în timp ce încerca să intre în țară.
În 1979, Nash a co-fondat Musicians United for Safe Energy, care este împotriva extinderii energiei nucleare. MUSE a organizat evenimentele educaționale de strângere de fonduri No Nukes. În 2007, grupul a înregistrat un videoclip cu o nouă versiune a cântecului Buffalo Springfield „For What It’s Worth”.
Nash s-a reunit pentru scurt timp cu trupa Hollies în 1983 (pentru a marca cea de-a 20-a aniversare) pentru a înregistra două albume, What Goes Around și Reunion. În 1993, Nash s-a reunit din nou cu trupa Hollies pentru a înregistra o nouă versiune a piesei „Peggy Sue Got Married” care includea vocea principală a lui Buddy Holly (preluată dintr-o versiune alternativă a cântecului dată lui Nash de văduva lui Holly, Maria Eleana Holly) – această înregistrare a lui Buddy Holly & the Hollies a deschis albumul Not Fade Away tribut adus lui Holly de diverși artiști.
În 2005, Nash a colaborat cu muzicienii norvegieni A-ha la piesele „Over the Treetops” (compusă de Paul Waaktaar-Savoy) și „Cosy Prisons” (compusă de Magne Furuholmen) pentru înregistrarea Analogue. În 2006, Nash a colaborat cu David Gilmour și David Crosby la piesa de titlu a celui de-al treilea album solo al lui David Gilmour, On an Island. În martie 2006, albumul a fost lansat și a ajuns rapid pe locul 1 în topurile britanice. Ulterior, Nash și Crosby au făcut un turneu în Marea Britanie cu Gilmour, cântând în acompaniament pe „On an Island”, „The Blue”, „Shine On You Crazy Diamond” și „Find the Cost of Freedom”.
În plus față de cântecele sale politice, Nash a scris multe cântece pe alte teme la care ține, cum ar fi cele legate de natură și ecologie – începând cu „Signs That Will Never Change” a celor de la Hollies (înregistrată pentru prima dată de Everly Brothers în 1966)-mai târziu „Clear Blue Skies” a celor de la CSNY, la care se adaugă problemele anti-deșeuri nucleare („Barrel of Pain”), anti-război („Soldiers of Peace”) și sociale („Prison Song”).
Nash a apărut în finala sezonului 7 al emisiunii American Idol cântând „Teach Your Children” cu Brooke White.
În 2010, Nash a fost inclus pentru a doua oară în Rock and Roll Hall of Fame, de data aceasta ca membru al trupei The Hollies. El a primit un OBE „pentru servicii aduse muzicii și activități caritabile”, devenind ofițer al Ordinului Imperiului Britanic în Divizia diplomatică și de peste mări din Lista onorurilor de ziua de naștere a reginei la 12 iunie 2010. Nash a primit titlul de George Eastman Honorary Scholar la George Eastman House pe 22 ianuarie 2011, în Rochester, New York.
Nash a contribuit cu un cover al piesei „Raining in My Heart” la albumul tribut Rave on Buddy Holly din 2011.
La 22 ianuarie 2016, Nash a anunțat viitoarea lansare, la 15 aprilie 2016, a noului său album de studio intitulat This Path Tonight (prima sa colecție de cântece noi în paisprezece ani) și a împărtășit piesa de titlu de pe acesta prin intermediul site-ului revistei MOJO. Pe 4 februarie 2016, revista Rolling Stone a dezvăluit un nou cântec de pe noul album, reflecția „Encore”, melodia tandră care încheie noul album al lui Nash. La viitoarea lansare a noului său album de studio în aprilie 2016, Nash a planificat un turneu solo începând cu 25 martie 2016 la Bluesfest din Byron Bay, Australia, continuând în Statele Unite pe 22 aprilie 2016 la Saban Theatre, Beverly Hills, California, pentru a vizita Europa începând din Marea Britanie pe 21 mai 2016 la Albert Hall, Manchester și terminând pe 14 iunie 2016 la Alte Oper Hall, Frankfurt, Germania.
El a fost în continuare în turneu în toamna anului 2017, concertând în New Jersey și New York în septembrie.
La 29 iunie 2018, Rhino Records a lansat box setul de două discuri Over The Years, o colecție de 30 de piese de demo-uri ale lui Nash realizate din 1968 până în 1980, cuprinzând cele mai importante piese de pe albumul de debut al CSN Crosby, Stills & Nash („Marrakesh Express”), follow-up-ul CSNY Déjà Vu („Our House”, „Teach Your Children”), selecții de cântece de pe albumele CSN ulterioare, patru piese de pe albumul solo al lui Nash din 1971, Songs For Beginners, cu „Better Days” și „I Used To Be King” prezentate ca mixaje inedite. Cea mai recentă înregistrare de pe compilație este „Myself at Last” de pe albumul solo al lui Nash din 2016, This Path Tonight. Cel de-al doilea disc din acest set prezintă 15 înregistrări demo, dintre care 12 nu au fost lansate niciodată.
Cariera fotografică
Interesat de fotografie încă din copilărie, Nash a început să colecționeze fotografii la începutul anilor 1970. După ce a achiziționat mai mult de o mie de printuri până în 1976, Nash l-a angajat pe Graham Howe ca și curator de fotografie. Din 1978 până în 1984, o expoziție itinerantă cu selecții din colecția Graham Nash a fost itinerată în mai mult de o duzină de muzee din întreaga lume. În 1990, Nash a decis să își vândă colecția de 2.000 de printuri prin intermediul casei de licitații Sotheby’s, unde a stabilit un record de licitație pentru vânzarea cu cele mai mari încasări a unei singure colecții private de fotografie. Nash a declarat că o parte din profitul licitației va fi donat Muzeului de Artă al Comitatului Los Angeles pentru achiziționarea de fotografii contemporane.
În 2010, 21st Editions a publicat o monografie intitulată „Love, Graham Nash”, care include facsimile ale versurilor sale asociate cu fotografii semnate de Graham Nash și tipărite de Nash Editions.
Primii ani de imprimare digitală de artă plastică
Experimentări
La sfârșitul anilor 1980, Nash a început să experimenteze cu imagini digitale ale fotografiilor sale pe computere Macintosh, cu ajutorul lui R. Mac Holbert, care, la acea vreme, era managerul de turneu al trupei Crosby, Stills and Nash și se ocupa, de asemenea, de chestiuni informatice/tehnice pentru trupă. Nash s-a confruntat cu o problemă comună tuturor computerelor personale care foloseau programe de grafică în acea perioadă: putea crea imagini detaliate foarte sofisticate pe computer, dar nu exista un dispozitiv de ieșire (imprimantă) capabil să reproducă ceea ce vedea pe ecranul computerului. Nash și Holbert au experimentat inițial cu primele imprimante comerciale care deveneau disponibile la acea vreme și au imprimat multe imagini pe imprimantele cu jet de cerneală Fujix de format mare de la centrul de ieșire digitală JetGraphix al UCLA. Când Fuji a decis să nu mai ofere asistență pentru aceste imprimante, John Bilotta, care conducea JetGraphix, le-a recomandat lui Nash și Holbert să se intereseze de imprimanta Iris, o nouă imprimantă cu jet de cerneală cu tonuri continue de format mare, construită de IRIS Graphics, Inc. pentru probele de preimprimare. Prin intermediul reprezentantului național de vânzări al IRIS Graphics, Steve Boulter, Nash l-a întâlnit și pe programatorul David Coons, inginer colorist la Disney, care folosea deja imprimanta IRIS acolo pentru a imprima imagini din noul sistem de animație digitală al Disney.
Coons a lucrat în afara orelor de program la Disney pentru a produce imagini de mari dimensiuni a 16 portrete fotografice ale lui Nash pe hârtie de acuarelă arsă, folosind imprimanta IRIS model 3024 a companiei Disney, pentru o expoziție din 24 aprilie 1990 la galeria Simon Lowinsky. Deoarece majoritatea negativelor și a imprimărilor originale s-au pierdut în timpul expedierii către un editor de cărți, Coons a trebuit să scaneze foile de contact și să îmbunătățească imaginile pentru a putea fi tipărite în format mare. El a folosit un software pe care îl scrisese pentru a scoate imaginile fotografice la imprimanta IRIS, o mașină proiectată pentru a lucra cu sisteme informatice de tip prepress brevetate.
În iulie 1990, Nash a cumpărat o imprimantă cu jet de cerneală IRIS Graphics 3047 pentru 126.000 de dolari și a instalat-o într-o mică casă cu trăsură în Manhattan Beach, California, lângă Los Angeles. David Coons și Steve Boulter au folosit-o pentru a imprima o expoziție și mai mare de lucrări ale lui Nash în noiembrie 1990 pentru Parco Stores din Tokyo. Expoziția intitulată Sunlight on Silver (Lumina soarelui pe argint) cuprindea o serie de 35 de portrete de celebrități realizate de Nash, care măsurau 1,5 metri pe 1,5 metri, într-o ediție de 50 de exemplare per imagine, în total 1.750 de imagini. Ulterior, Nash și-a expus fotografiile la Muzeul de Artă Fotografică din San Diego și în alte locuri.
Nash Editions
În 1991, Nash a fost de acord să-l finanțeze pe Mac Holbert pentru a înființa o companie de tipărire digitală de artă plastică folosind imprimanta IRIS Graphics 3047 care se afla în casa de trăsuri a lui Nash din Manhattan Beach, California. Holbert s-a retras din funcția de road manager pentru Crosby, Stills and Nash pentru a putea conduce compania. Aceasta și-a deschis porțile la 1 iulie 1991 sub numele de Nash Editions Ltd. Printre primii angajați se numărau David Coons, John Bilotta și un tipograf serigraf pe nume Jack Duganne. Aceștia au lucrat pentru a adapta în continuare imprimanta IRIS la tipărirea de artă, experimentând cu seturi de cerneală pentru a încerca să depășească natura rapidă a imprimării IRIS și mergând chiar până la a tăia cu ferăstrăul o parte din capetele de imprimare pentru ca acestea să poată fi mutate înapoi pentru a curăța hârtii de imprimare mai groase (anulând garanția mașinii de 126.000 de dolari). Nash și Holbert au decis să numească printurile lor de artă „digigrafii”, deși Jack Duganne a inventat numele „Giclée” pentru acest tip de printuri. Compania este încă în funcțiune și în prezent folosește imprimante de format mare bazate pe Epson.
În 2005, Nash a donat imprimanta originală IRIS Graphics 3047 și efemerele Nash Editions Muzeului Național de Istorie Americană, o instituție Smithsonian.
.