Wczesne życie i wczesna kariera muzyczna
Nash urodził się w 1942 roku w Blackpool, Lancashire, Anglia, jego matka została tam ewakuowana z rodzinnego miasta Nashes’ów Salford, Lancashire, z powodu II wojny światowej. Później rodzina wróciła do Salford, gdzie Nash dorastał. Na początku lat 60. wraz ze szkolnym kolegą Allanem Clarke’em założył Hollies, jedną z najbardziej udanych grup popowych w Wielkiej Brytanii, i został uznany za lidera grupy na jej pierwszym albumie. Pojawił się wokalnie w utworze „Just One Look” (1964) i zaśpiewał swój pierwszy główny wokal w oryginalnej piosence Hollies „To You My Love” na drugim albumie zespołu In The Hollies Style z tego samego roku. Często śpiewał featuring wokale most na późniejszych nagrań Hollies („So Lonely”, „I’ve Been Wrong”, „Pay You Back With Interest”) i zapewnił główne wokale na kilku późniejszych singli, zwłaszcza „On a Carousel” i „Carrie Anne” (oba 1967).
Nash zachęcał Hollies napisać własne piosenki, początkowo z Clarke, a następnie z Clarke i gitarzysta Tony Hicks. Od 1964 do połowy 1966 roku pisali pod pseudonimem L. Ransford. Ich własne nazwiska zostały przypisane na piosenki z „Stop Stop Stop” od października 1966 onward.
W 1965, Nash, z Allan Clarke i gitarzysta Tony Hicks, utworzył Gralto Music Ltd, firma wydawnicza, która obsługiwane ich własne piosenki, a później podpisał młody Reg Dwight (a.k.a. „Elton John” – który grał na fortepianie i organach na Hollies 1969 i 1970 nagrań).
Songwriting, aktywizm, Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), Crosby & Nash, i kariera solowa
Nash był kluczowy w wykuwaniu dźwięku i tekstów, często pisząc wersy na Clarke, Hicks & Nash piosenki. Jednak Nash również skomponował piosenki samodzielnie pod „sztandarem zespołu” (jak Lennon & McCartney), na przykład „Fifi the Flea” (1966), „Clown” (1966), „Stop Right There”, „Everything is Sunshine” (1967). Album Butterfly zawierał kilka jego piosenek z mniejszym udziałem grupy, a bardziej w stylu singer-songwriter. Był rozczarowany, gdy ten nowy styl nie zarejestrował się z ich publiczności, zwłaszcza „King Midas in Reverse” (Nash i producent Ron Richards starł się o tej piosence, ponieważ Richards uważał, że to było „zbyt skomplikowane”, aby pracować jako hit single).
Nash początkowo spotkał zarówno David Crosby i Stephen Stills w 1966 roku podczas Hollies US tour. Podczas kolejnej wizyty w USA w 1968 roku, został bardziej formalnie przedstawiony Crosby przez wspólnego przyjaciela Cass Elliott w Laurel Canyon, Los Angeles. Nash opuścił Hollies, by założyć nową grupę z Crosbym i Stillsem. Trio na początku, Crosby, Stills & Nash później stał się kwartetem z Neilem Youngiem: Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
W obu konfiguracjach, Nash poszedł na jeszcze większy światowy sukces, pióra wielu z CSN najbardziej komercyjnych singli hitów, takich jak „Our House” (o domu w Laurel Canyon dzielone z ówczesnym kochankiem Joni Mitchell); „Teach Your Children” i „Marrakesh Express” (z których oba zostały odrzucone przez Hollies); „Just a Song Before I Go”; i „Wasted on the Way”. Nash, pseudonim „Willy” przez swoich kolegów z zespołu, został opisany jako klej, który utrzymuje ich często kruche sojusze razem.
Nash stał się aktywny politycznie po przeprowadzce do Kalifornii, co odzwierciedlają jego anty-wojenne piosenki „Military Madness” i „Chicago / We Can Change the World” (o procesie Chicago Eight).
W 1972 roku, podczas pierwszej przerwy CSNY, Nash połączył się z Crosby, tworząc udany duet. Od tamtej pory pracowali w tej konfiguracji z przerwami, wydając cztery albumy studyjne oraz kilka albumów koncertowych i kompilacyjnych. Jego piosenka „Immigration Man”, Crosby & Nash największy hit jako duet, powstał z tiff miał z urzędnikiem celnym USA podczas próby wjazdu do kraju.
W 1979, Nash współzałożycielem Musicians United for Safe Energy, który jest przeciwko ekspansji energii jądrowej. MUSE umieścił na edukacyjnych fundraising No Nukes wydarzenia. W 2007 roku grupa nagrała teledysk nowej wersji piosenki Buffalo Springfield „For What It’s Worth”.
Nash krótko ponownie dołączył do Hollies w 1983 roku (z okazji ich 20-lecia), aby nagrać dwa albumy, What Goes Around i Reunion. W 1993 roku, Nash ponownie zjednoczył się z Hollies nagrać nową wersję „Peggy Sue Got Married”, że featuring lead vocal przez Buddy Holly (podjęte z alternatywnej wersji piosenki podane do Nash przez wdowę Holly’ego Maria Eleana Holly)-to Buddy Holly & nagranie Hollies otworzył album Not Fade Away hołd Holly przez różnych artystów.
W 2005 roku Nash współpracował z norweskimi muzykami A-ha przy utworach „Over the Treetops” (pióra Paula Waaktaar-Savoya) i „Cosy Prisons” (pióra Magne Furuholmen) na potrzeby nagrania Analogue. W 2006 roku Nash współpracował z Davidem Gilmourem i Davidem Crosbym nad utworem tytułowym trzeciego solowego albumu Davida Gilmoura, On an Island. W marcu 2006 roku album został wydany i szybko osiągnął pozycję nr 1 na brytyjskich listach przebojów. Nash i Crosby odbyli następnie trasę koncertową po Wielkiej Brytanii z Gilmourem, śpiewając jako support w utworach „On an Island”, „The Blue”, „Shine On You Crazy Diamond” i „Find the Cost of Freedom”.
Oprócz piosenek politycznych Nash napisał wiele piosenek na inne tematy, na których mu zależy, takie jak natura i ekologia-począwszy od „Signs That Will Never Change” The Hollies (po raz pierwszy nagrane przez Everly Brothers w 1966)-później „Clear Blue Skies” CSNY, plus antynuklearne wyrzucanie odpadów („Barrel of Pain”), antywojenne („Soldiers of Peace”) i społeczne („Prison Song”).
Nash pojawił się na finał sezonu 7 American Idol śpiewając „Teach Your Children” z Brooke White.
W 2010 roku, Nash został wprowadzony po raz drugi do Rock and Roll Hall of Fame, tym razem jako członek Hollies. Otrzymał OBE „za zasługi dla muzyki i działalność charytatywną”, stając się Oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego w Diplomatic and Overseas Division of the Queen’s Birthday Honours List w dniu 12 czerwca 2010 roku. Nash otrzymał tytuł George Eastman Honorary Scholar w George Eastman House 22 stycznia 2011 roku, w Rochester, New York.
Nash przyczynił się do coveru „Raining in My Heart” do 2011 tribute album Rave na Buddy Holly.
W dniu 22 stycznia 2016 r., Nash ogłosił nadchodzące wydanie w dniu 15 kwietnia 2016 r. nowego albumu studyjnego zatytułowanego This Path Tonight (jego pierwszy zbiór nowych piosenek od czternastu lat) i udostępnił tytułowy utwór z niego za pośrednictwem strony internetowej magazynu MOJO. 4 lutego 2016 roku magazyn Rolling Stone ujawnił nowy utwór z nowego albumu, refleksyjny „Encore”, delikatną melodię, która zamyka nowy album Nasha. Po zbliżającym się wydaniu nowego albumu studyjnego w kwietniu 2016 roku, Nash zaplanował solową trasę koncertową od 25 marca 2016 roku na Bluesfest w Byron Bay w Australii, kontynuując Stany Zjednoczone 22 kwietnia 2016 roku w Saban Theatre, Beverly Hills, Kalifornia, aby odwiedzić Europę, zaczynając od Wielkiej Brytanii 21 maja 2016 roku w Albert Hall, Manchester i kończąc 14 czerwca 2016 roku w Alte Oper Hall, Frankfurt, Germany.
Jeszcze koncertował jesienią 2017 roku, występując we wrześniu w New Jersey i Nowym Jorku.
W dniu 29 czerwca 2018 r., Rhino Records wydało dwudyskowy zestaw pudełkowy Over The Years, 30-ścieżkowy zbiór demówek Nasha wykonanych od 1968 do 1980 roku, zawierający najważniejsze momenty z debiutanckiego albumu CSN Crosby, Stills & Nash („Marrakesh Express”), CSNY follow-up Déjà Vu („Our House”, „Teach Your Children”), wybory piosenek z kolejnych albumów CSN, cztery utwory z solowego albumu Nasha z 1971 roku Songs For Beginners, z „Better Days” i „I Used To Be King” zaprezentowanymi jako niewydane miksy. Najnowszym nagraniem na kompilacji jest „Myself at Last” z wydanego w 2016 roku solowego albumu Nasha „This Path Tonight”. Na drugim dysku w tym zestawie znajduje się 15 nagrań demo, z których 12 nigdy nie zostało wydanych.
Kariera fotograficzna
Zainteresowany fotografią jako dziecko, Nash zaczął kolekcjonować zdjęcia we wczesnych latach 70. Po nabyciu ponad tysiąca odbitek do 1976 roku, Nash zatrudnił Grahama Howe’a jako swojego kuratora fotografii. W latach 1978-1984 objazdowa wystawa wybranych fotografii z kolekcji Grahama Nasha gościła w kilkunastu muzeach na całym świecie. Nash zdecydował się sprzedać swoją kolekcję 2000 odbitek za pośrednictwem domu aukcyjnego Sotheby’s w 1990 roku, gdzie ustanowiono rekord aukcyjny dla największej sprzedaży brutto pojedynczej prywatnej kolekcji fotografii. Nash powiedział, że część zysku z aukcji zostanie przekazana Los Angeles County Museum of Art na zakup współczesnych fotografii.
W 2010 roku 21st Editions opublikowało monografię zatytułowaną „Love, Graham Nash”, która zawiera faksymile jego tekstów sparowanych z podpisanymi fotografiami Grahama Nasha i wydrukowanymi przez Nash Editions.
Wczesny cyfrowy druk artystyczny
Eksperymentowanie
Pod koniec lat 80. Nash zaczął eksperymentować z cyfrowymi obrazami swoich fotografii na komputerach Macintosh z pomocą R. Mac Holberta, który w tym czasie był kierownikiem trasy koncertowej Crosby’ego, Stillsa i Nasha, a także zajmował się sprawami komputerowymi/technicznymi dla zespołu. Nash napotkał problem wspólny dla wszystkich komputerów osobistych z oprogramowaniem graficznym w tamtym okresie: mógł tworzyć na komputerze bardzo wyrafinowane, szczegółowe obrazy, ale nie było urządzenia wyjściowego (drukarki komputerowej), które byłoby w stanie odtworzyć to, co widział na ekranie komputera. Nash i Holbert początkowo eksperymentowali z wczesnymi drukarkami komercyjnymi, które stawały się wówczas dostępne, i drukowali wiele obrazów na wielkoformatowych drukarkach atramentowych Fujix w centrum cyfrowych wydruków JetGraphix w UCLA. Kiedy firma Fuji postanowiła zaprzestać wspierania tych drukarek, John Bilotta, który prowadził JetGraphix, polecił Nashowi i Holbertowi zapoznanie się z drukarką Iris, nową wielkoformatową drukarką atramentową o ciągłym tonie, zbudowaną na potrzeby proofingu przed drukiem przez firmę IRIS Graphics, Inc. Za pośrednictwem Steve’a Boultera, krajowego przedstawiciela handlowego IRIS Graphics, Nash poznał również programistę Davida Coonsa, inżyniera koloru w firmie Disney, który używał już tam drukarki IRIS do drukowania obrazów z nowego systemu animacji cyfrowej Disneya.
Coons pracował poza godzinami pracy w firmie Disney, aby wyprodukować duże obrazy 16 portretów fotograficznych Nasha na papierze akwarelowym, używając własnej drukarki Disneya model 3024 IRIS na wystawę 24 kwietnia 1990 roku w galerii Simon Lowinsky. Ponieważ większość oryginalnych negatywów i odbitek zaginęła podczas transportu do wydawcy książki, Coons musiał zeskanować arkusze stykowe i poprawić obrazy, aby można je było wydrukować w dużym formacie. Użył napisanego przez siebie oprogramowania do wyprowadzania obrazów fotograficznych na drukarkę IRIS, maszynę zaprojektowaną do pracy z zastrzeżonymi systemami komputerowymi prepress.
W lipcu 1990 roku Nash zakupił drukarkę atramentową IRIS Graphics 3047 za 126 000 dolarów i zainstalował ją w małej wozowni w Manhattan Beach w Kalifornii, niedaleko Los Angeles. David Coons i Steve Boulter użyli jej do wydrukowania w listopadzie 1990 roku jeszcze większej wystawy prac Nasha dla Parco Stores w Tokio. Wystawa zatytułowana Sunlight on Silver składała się z serii 35 portretów celebrytów autorstwa Nasha, które miały wymiary 3 stopy na 4 stopy, w nakładzie 50 odbitek na zdjęcie, w sumie 1750 zdjęć. Następnie Nash wystawiał swoje zdjęcia w Museum of Photographic Arts w San Diego i w innych miejscach.
Nash Editions
W 1991 roku Nash zgodził się sfinansować Macowi Holbertowi założenie firmy zajmującej się drukiem cyfrowym, wykorzystującej drukarkę IRIS Graphics 3047, która znajdowała się w powozowni Nasha w Manhattan Beach w Kalifornii. Holbert przeszedł na emeryturę jako menedżer trasy dla Crosby, Stills and Nash, aby mógł prowadzić firmę. Firma otworzyła swoje drzwi 1 lipca 1991 roku pod nazwą Nash Editions Ltd. Pierwszymi pracownikami byli David Coons, John Bilotta i serigrafista Jack Duganne. Pracowali oni nad dalszym przystosowaniem drukarki IRIS do druku artystycznego, eksperymentując z zestawami farb, aby przezwyciężyć szybko blaknącą naturę wydruków IRIS, a nawet posuwając się do odpiłowania części głowic drukujących, aby można je było cofnąć w celu oczyszczenia grubszych papierów drukarskich (unieważniając gwarancję maszyny wartej 126 000 dolarów). Nash i Holbert zdecydowali się nazwać swoje odbitki „digigrafiami”, chociaż Jack Duganne ukuł nazwę „Giclée” dla tego typu odbitek. Firma nadal działa i obecnie korzysta z drukarek wielkoformatowych firmy Epson.
W 2005 roku Nash przekazał oryginalną drukarkę IRIS Graphics 3047 i druki ulotne Nash Editions do National Museum of American History, instytucji Smithsonian.
.