Koraélet és korai zenei karrier
Nash 1942-ben született Blackpoolban, az angliai Lancashire megyében, édesanyját a második világháború miatt evakuálták oda Nashék szülővárosából, a lancashire-i Salfordból. A család később visszatért Salfordba, ahol Nash felnőtt. Az 1960-as évek elején Allan Clarke iskolai barátjával együtt alapította a Hollies-t, az Egyesült Királyság egyik legsikeresebb popegyüttesét, és az együttes vezetőjeként szerepelt az első albumukon. A “Just One Look” című dalban (1964) vokálozott, és az együttes ugyanebben az évben megjelent második, In The Hollies Style című albumán, a “To You My Love” című eredeti Hollies-dalban énekelte első szólóénekét. A Hollies későbbi felvételein (“So Lonely”, “I’ve Been Wrong”, “Pay You Back With Interest”) gyakran énekelt kiemelt bridge vokálokat, és több későbbi kislemezen, nevezetesen az “On a Carousel”-en és a “Carrie Anne”-en (mindkettő 1967) főszerepet vállalt.
Nash bátorította a Hollies-t, hogy írjanak saját dalokat, kezdetben Clarke-kal, majd Clarke-kal és Tony Hicks gitárossal. 1964-től 1966 közepéig L. Ransford álnév alatt írtak. A “Stop Stop Stop Stop” című dalokon 1966 októberétől kezdve a saját nevüket tüntették fel.
1965-ben Nash Allan Clarke-kal és Tony Hicks gitárossal megalapította a Gralto Music Ltd. kiadót, amely a saját dalaikat kezelte, és később leszerződtette a fiatal Reg Dwightot (más néven “Elton John” – aki a Hollies 1969-es és 1970-es felvételein zongorázott és orgonált).
Dalszerzés, aktivizmus, Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), Crosby & Nash és szólókarrier
Nash meghatározó volt a hangzás és a szövegek kovácsolásában, gyakran írta a verseket Clarke, Hicks & Nash dalaira. Nash azonban saját maga is komponált dalokat a “csapat zászlaja alatt” (mint Lennon & McCartney), például a “Fifi the Flea” (1966), “Clown” (1966), “Stop Right There”, “Everything is Sunshine” (1967). A Butterfly album több olyan dalát is tartalmazta, amelyekben kevesebb volt a csoportos részvétel, és inkább énekes-dalszerzői megközelítést mutattak. Csalódott volt, amikor ez az új stílus nem jött be a közönségüknek, különösen a “King Midas in Reverse” (Nash és a producer Ron Richards összeütköztek ezen a dalon, mert Richards úgy vélte, hogy “túl bonyolult” ahhoz, hogy sláger kislemezként működjön).
Nash először 1966-ban találkozott David Crosbyval és Stephen Stillsszel is egy Hollies amerikai turné során. Egy későbbi, 1968-as amerikai látogatás alkalmával egy közös barátja, Cass Elliott mutatta be hivatalosabban Crosby-nak a Los Angeles-i Laurel Canyonban. Nash elhagyta a Hollies-t, hogy Crosbyval és Stills-szel új együttest alapítson. A kezdetben trió, Crosby, Stills & Nash később Neil Younggal kvartetté alakult: Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
Mindkét felállással Nash még nagyobb világsikert ért el, és a CSN számos legkereskedelmibb slágerét írta, mint például az “Our House” (az akkori szerelmével, Joni Mitchell-lel közös Laurel Canyon-i házról); a “Teach Your Children” és a “Marrakesh Express” (mindkettőt elutasította a Hollies); a “Just a Song Before I Go”; és a “Wasted on the Way”. Nash-t, akit zenekartársai “Willy”-nek becéznek, úgy jellemezték, mint a ragasztóanyagot, amely összetartja a gyakran törékeny szövetségeket.
Nash politikailag aktív lett, miután Kaliforniába költözött, amit a “Military Madness” és a “Chicago / We Can Change the World” (a Chicago Eight peréről) című vietnami háborúellenes dalai is tükröznek.
1972-ben, a CSNY első szünete alatt Nash összeállt Crosbyval, és sikeres duót alkottak. Azóta is ebben a felállásban dolgoznak, és négy stúdióalbumot, valamint néhány élő és válogatásalbumot készítettek. Az “Immigration Man” című dal, Crosby & Nash legnagyobb slágere duóként, egy veszekedésből keletkezett, amit egy amerikai vámtisztviselővel folytatott, miközben megpróbált beutazni az országba.
1979-ben Nash társalapítója volt a Musicians United for Safe Energy-nek, amely ellenzi az atomenergia bővítését. A MUSE szervezte a No Nukes nevű oktatási adománygyűjtő rendezvényeket. 2007-ben az együttes klipet készített a Buffalo Springfield “For What It’s Worth” című dalának új verziójához.
Nash 1983-ban (a 20 éves évfordulójuk alkalmából) rövid időre újra csatlakozott a Hollies-hez, hogy két albumot vegyenek fel, a What Goes Around és a Reunion címűt. 1993-ban Nash ismét egyesült a Hollies-szal, hogy felvegyék a “Peggy Sue Got Married” új verzióját, amelyben Buddy Holly énekelt (a dal alternatív változatából, amelyet Holly özvegye, Maria Eleana Holly adott Nashnek) – ez a Buddy Holly & the Hollies felvétel nyitotta a Not Fade Away című, különböző művészek által Holly tiszteletére készített albumot.
2005-ben Nash a norvég A-ha zenészekkel működött együtt az “Over the Treetops” (szerzője Paul Waaktaar-Savoy) és a “Cosy Prisons” (szerzője Magne Furuholmen) című dalokon az Analogue felvételen. 2006-ban Nash David Gilmourral és David Crosbyval együtt dolgozott David Gilmour harmadik szólóalbumának, az On an Island című dal címadó dalán. Az album 2006 márciusában jelent meg, és gyorsan az Egyesült Királyság slágerlistájának első helyére került. Nash és Crosby ezt követően Gilmourral együtt turnéztak az Egyesült Királyságban, és háttérénekeltek az “On an Island”, a “The Blue”, a “Shine On You Crazy Diamond” és a “Find the Cost of Freedom” című dalokban.
A politikai dalai mellett Nash sok dalt írt más, számára fontos témákról, például a természetről és az ökológiáról – kezdve a Hollies “Signs That Will Never Change” című dalával (amelyet először az Everly Brothers vett fel 1966-ban) – később a CSNY “Clear Blue Skies” című dalával, valamint nukleáris hulladéklerakás-ellenes (“Barrel of Pain”), háborúellenes (“Soldiers of Peace”) és szociális kérdések (“Prison Song”).
Nash szerepelt az American Idol 7. évadának döntőjében, ahol Brooke White-tal együtt énekelte a “Teach Your Children”-t.
Nash 2010-ben másodszor is bekerült a Rock and Roll Hall of Fame-be, ezúttal a Hollies tagjaként. 2010. június 12-én OBE kitüntetést kapott “a zenéért és a jótékonysági tevékenységért”, a Brit Birodalom Rendjének tisztje lett a Queen’s Birthday Honours List Diplomatic and Overseas Division (A királynő születésnapi kitüntetések listája) kategóriában. Nash 2011. január 22-én kapta meg a George Eastman Honorary Scholar címet a George Eastman House-ban, a New York állambeli Rochesterben.
Nash hozzájárult a 2011-es Rave on Buddy Holly tribute albumhoz a “Raining in My Heart” feldolgozásával.
2016. január 22-én Nash bejelentette, hogy 2016. április 15-én megjelenik új stúdióalbuma This Path Tonight címmel (tizennégy év óta az első új dalokat tartalmazó gyűjteménye), és a MOJO magazin weboldalán keresztül megosztotta a címadó dalt róla. 2016. február 4-én a Rolling Stone magazin bemutatott egy új dalt az új albumról, az elgondolkodtató “Encore” című gyengéd dalt, amely Nash új albumát zárja. Új stúdióalbumának közelgő, 2016. áprilisi megjelenése után Nash szólóturnét tervezett 2016. március 25-től az ausztráliai Byron Bay-i Bluesfesten, folytatva az Egyesült Államokban 2016. április 22-én a kaliforniai Beverly Hills-i Saban Theatre-ben, hogy 2016. május 21-én az Egyesült Királyságból indulva a manchesteri Albert Hallban és 2016. június 14-én a frankfurti Alte Oper Hallban befejezve Európába látogasson.
2017 őszén még turnézott, szeptemberben New Jerseyben és New Yorkban lépett fel.
2018. június 29-én a Rhino Records kiadta az Over The Years című kétlemezes boxsetet, amely Nash 1968 és 1980 között készült demóinak 30 számot tartalmazó gyűjteménye, amely a CSN Crosby, Stills & Nash (“Marrakesh Express”) debütáló albumának csúcspontjait tartalmazza, a Déjà Vu című CSNY-feldolgozás (“Our House”, “Teach Your Children”), dalválogatások a későbbi CSN-albumokról, négy szám Nash 1971-es Songs For Beginners című szólóalbumáról, a “Better Days” és az “I Used To Be King” kiadatlan mixek formájában. A válogatás legfrissebb felvétele a “Myself at Last” Nash 2016-os This Path Tonight című szólóalbumáról. A szett második korongján 15 demófelvétel található, amelyek közül 12 még sosem jelent meg.
Fotós karrier
Nash már gyerekkorában érdeklődött a fotózás iránt, és az 1970-es évek elején kezdett el fényképeket gyűjteni. Miután 1976-ra több mint ezer nyomatot szerzett be, Nash felfogadta Graham Howe-t, mint a fotográfiák kurátorát. 1978 és 1984 között a Graham Nash-gyűjtemény válogatott képeiből rendezett vándorkiállítása világszerte több mint egy tucat múzeumban járt. Nash úgy döntött, hogy 1990-ben a Sotheby’s aukciósházon keresztül értékesíti 2000 nyomatból álló gyűjteményét, ahol az aukció rekordot állított fel az egyetlen magánfotó-gyűjtemény legnagyobb bevételt hozó eladásaként. Nash azt mondta, hogy az aukciós nyereség egy részét a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumnak adja kortárs fényképek beszerzésére.
2010-ben a 21st Editions kiadott egy monográfiát “Love, Graham Nash” címmel, amely Graham Nash dalszövegeinek fakszimiléit tartalmazza Graham Nash által aláírt és a Nash Editions által nyomtatott fényképekkel párosítva.
Kora digitális képzőművészeti nyomtatás
Kísérletezés
A nyolcvanas évek végén Nash elkezdett kísérletezni a fotóiról készült digitális képekkel Macintosh számítógépeken R. Mac Holbert segítségével, aki abban az időben a Crosby, Stills and Nash turnémenedzsere volt, valamint a zenekar számítógépes/technikai ügyeit intézte. Nash belefutott abba a problémába, amely abban az időszakban minden grafikai szoftvert futtató személyi számítógép esetében általános volt: nagyon kifinomult, részletes képeket tudott készíteni a számítógépen, de nem volt olyan kimeneti eszköz (számítógépes nyomtató), amely képes lett volna reprodukálni azt, amit a számítógép képernyőjén látott. Nash és Holbert kezdetben az akkoriban elérhetővé váló korai kereskedelmi nyomtatókkal kísérletezett, és számos képet nyomtatott ki a nagy formátumú Fujix tintasugaras nyomtatókon a UCLA JetGraphix digitális kimeneti központjában. Amikor a Fuji úgy döntött, hogy leállítja a nyomtatók támogatását, John Bilotta, a JetGraphix vezetője azt javasolta, hogy Nash és Holbert nézzen utána az Iris nyomtatónak, az IRIS Graphics, Inc. új, nagy formátumú, folyamatos tónusú tintasugaras nyomtatójának, amelyet a nyomdai előkészítéshez készítettek. Az IRIS Graphics nemzeti értékesítési képviselője, Steve Boulter révén Nash találkozott David Coons programozóval, a Disney színmérnökével is, aki ott már az IRIS nyomtatót használta a Disney új digitális animációs rendszerének képeinek nyomtatására.
Coons munkaidőn kívül dolgozott a Disney-nél, hogy a Disney házon belüli 3024-es IRIS nyomtatóval nagyméretű képeket készítsen Nash 16 fényképes portréjáról íves akvarellpapírra, a Simon Lowinsky galériában 1990. április 24-én tartott kiállításra. Mivel az eredeti negatívok és nyomatok többsége elveszett a könyvkiadónak történő szállítás során, Coonsnak be kellett szkennelnie a kontaktlapokat, és fel kellett javítania a képeket, hogy nagy formátumban nyomtathatók legyenek. Az általa írt szoftver segítségével adta ki a fotóképeket az IRIS nyomtatóra, egy olyan gépre, amelyet saját fejlesztésű nyomdai előkészítő számítógépes rendszerekkel való együttműködésre terveztek.
1990 júliusában Nash 126 000 dollárért megvásárolt egy IRIS Graphics 3047 tintasugaras nyomtatót, és felállította egy kis kocsiházban a Los Angeleshez közeli Manhattan Beachen, Kaliforniában. David Coons és Steve Boulter ezt használta arra, hogy 1990 novemberében egy még nagyobb, Nash munkáiból készült kiállítást nyomtasson a tokiói Parco Stores számára. A Sunlight on Silver című kiállítás Nash 35 híresség portréjából álló sorozat volt, amelyek 3 láb x 4 láb méretűek voltak, képenként 50 darabos kiadásban, összesen 1750 képet készítettek. Ezt követően Nash a San Diegó-i Museum of Photographic Artsban és máshol is kiállította fotóit.
Nash Editions
1991-ben Nash beleegyezett, hogy finanszírozza Mac Holbertet, hogy egy digitális alapú képzőművészeti nyomdát indítson a Nash kaliforniai Manhattan Beach-i kocsiházában álló IRIS Graphics 3047 nyomtatóval. Holbert a Crosby, Stills and Nash road menedzsereként vonult vissza, hogy ő vezethesse a céget. A cég 1991. július 1-jén nyitotta meg kapuit Nash Editions Ltd. néven. A korai alkalmazottak között volt David Coons, John Bilotta és egy Jack Duganne nevű szerigrafikus nyomdász. Azon dolgoztak, hogy az IRIS nyomtatót még jobban hozzáigazítsák a képzőművészeti nyomtatáshoz, tintakészletekkel kísérleteztek, hogy megpróbálják kiküszöbölni az IRIS-nyomatok gyors kifakulását, és még odáig is elmentek, hogy lefűrészelték a nyomtatófejek egy részét, hogy azokat vissza lehessen helyezni a vastagabb nyomtatópapírok tisztítására (ezzel érvénytelenítve a 126 000 dolláros gép garanciáját). Nash és Holbert úgy döntött, hogy képzőművészeti nyomatukat “digigrafikának” nevezik, bár Jack Duganne alkotta meg a “Giclée” elnevezést az ilyen típusú nyomatokra. A cég jelenleg is működik, és jelenleg Epson-alapú nagy formátumú nyomtatókat használ.
2005-ben Nash az eredeti IRIS Graphics 3047 nyomtatót és a Nash Editions ephemerákat a Smithsonian intézményhez tartozó National Museum of American History-nak adományozta.
Az eredeti IRIS Graphics 3047 nyomtatót és a Nash Editions ephemerákat a Smithsonian intézménynek adományozta.