För att gå igenom guiden nedan är det viktigt att ta en minut och säga att de flesta professionella manusförfattare (om inte alla) numera inte ägnar så mycket tid åt att tänka på formatet för ett manus. Detta beror inte på att det inte spelar någon roll – det gör det. Mycket. En HEL del. Det beror på att om du börjar skriva manus på allvar så tar de flesta författare ganska snabbt steget över till manusprogram.
Final Draft är den gyllene standarden, men ibland möter du en författare som fortfarande skriver på ScriptBuddy, Celtx eller någon av de otaliga andra Final Draft-konkurrenterna. Formateringen är inte helt svår, men att få den korrekt är absolut nödvändigt för att få dina manus att läsas. Jag kan uppriktigt säga att om en producent, agent, litteraturansvarig eller annan beslutsfattare i branschen plockar upp ett manus och hittar något formatfel av något slag på de första sidorna, kommer de inte att läsa mer än så. Skrivprogram gör det enklare och snabbare att skriva manus – men det är också en försäkring mot onödiga fel som kan leda till att ditt manus hamnar i skrothögen.
Detta sagt – det fanns en gång i tiden en sak med knappar, bläckband och returspakar som kallades för en ”skrivmaskin”. Jag har hört att de var populära. Det visar sig att manusförfattare i sextio år eller så gjorde ett ganska hyggligt jobb med att formatera sina egna manus med hjälp av lite mer än sina minnen och en linjal. Så för de av er som precis har börjat, som kanske inte har tillgång till programvara för manusförfattare eller som helt enkelt vill göra saker och ting på gammaldags vis, finns nedan ScriptFazes officiella guide för manusformat:
THE SCRIPTFAZE SCREENPLAY FORMAT GUIDE
Okej – först och främst. Tumregeln när man skriver manus är att en sida är lika med en minut, så en tvåtimmarsfilm är ungefär 120 sidor, en halvtimmesfilm är ungefär 90 sidor osv. Det kommer att vara svårt att förstå formatering av manus om du inte redan har studerat några riktiga manus-sidor, så för de av er som tillhör den kategorin, vänligen ta en minut för att läsa igenom följande SIDA ETT EXEMPEL:
Det här är en riktig sida från ett riktigt manus. Det finns många olika filmgenrer, men varje filmmanus använder exakt samma FORMAT.
Okej, är du redo att prova detta själv? När det är dags att börja lägga ord till sida är det här vad du ska göra:
1) FONT
Alla texten i ditt manuskript måste skrivas med typsnittet Courier (eller Courier Final Draft) i 12 punkter. Det är branschstandard, och att experimentera med andra typsnitt visar bara läsarna att du inte vet vad du gör – och det är dåligt! Hollywood är en nostalgisk bransch, och vi vill att våra manus ska se ut som om de kom från en Underwood.
2) DE FYRA DELARNA I EN SCENESE
Den grundläggande byggstenen i varje manus är en SCENESE. En ny scen börjar varje gång du byter plats eller hoppar framåt eller bakåt i tiden, och var och en av dina scener kommer att bestå av fyra grundläggande delar:
a. SLUGLINES
b. ACTION BLOCKS
c. CHARACTER NAMES
d. DIALOG
a. SLUGLINES
I exemplet PAGE ONE ovan började den första scenen med denna slugline:
INT. CLASSROOM – DAY
Sluglines börjar vid en marginal som är satt 1,5 tum från den vänstra sidan av varje sida, och sätter upp en scen genom att beskriva NÄR och VAR scenen äger rum. Varje scen du skriver MÅSTE börja med en slugline, och varje slugline består av tre delar:
INT. eller EXT. för att avgränsa om scenen utspelar sig inne (INTERIÖR) eller ute (EXTERIÖR). Om det är både och, t.ex. när en fågel skjuter genom ett fönster in i ett kök, kan du skriva INT./EXT.
LOKALITET. Var scenen utspelar sig. Dessa ska vara korta och undvika känslomässiga beskrivningar. Det är inte INT. PIMPING 1970s LOVE VAN, bara INT. VAN. Oroa dig inte – det kommer att finnas plats för de roliga sakerna senare!
TIME. Vanligtvis bara DAG eller NATT, men kan också vara en specifik tid, som 15:00, om det är en viktig detalj för handlingen. Undvik att överanvända avgränsningar som DUSK, MORNING, MIDNIGHT eller LATER.
Snigelrader är alltid i ALLSKRIVNINGAR. Det är vanligtvis ett mellanslag mellan INT.eller EXT. och LOCATION, sedan mellanslag, bindestreck, mellanslag mellan LOCATION och TIME.
Ibland behöver du en SUBLOCATION för att förtydliga platsen. Dessa ser ut som:
INT. JANITOR’S OFFICE/HIGH SCHOOL – DAY
Håll dig i minnet: Du kommer alltså att skriva många sådana här!
b. ACTION BLOCKS
Näst kommer ACTION BLOCK. Det är här du kan fylla i detaljer om din plats och förklara vad dina karaktärer gör just nu. Handling skrivs alltid i presens och följer i de flesta fall standardreglerna för versaler och interpunktion. Det är alltid motiverat till vänster och ser ut så här:
I exemplet FÖRSTA SIDAN ovan är lärarens beskrivning ganska enkel: Skrymmande. När en karaktär presenteras för första gången är det dock ofta användbart att erbjuda en eller två rader med en beskrivning för att hjälpa läsarna att få en mer fullständig uppfattning om personligheten eller utseendet, till exempel:
Och:
Dina karaktärsbeskrivningar kan vara hur detaljerade som helst, men undvik att göra dem så långa att de avbryter dynamiken i ditt manuskript.
c. CHARACTER NAMES
När du är redo för att en karaktär ska börja tala, flyttar du dig två utrymmen ner från ditt sista handlingsblock och gör en indragning på två.2 tum från vänstermarginalen för att skriva karaktärens namn med ALLSKAPS, så här:
ROGER
Or:
Syster MARY CATHERINE
För mindre karaktärer som kanske bara har en rad eller två, är det också acceptabelt att namnge dem efter BESKRIVNING eller efter Yrke, som till exempel:
Polisofficer
Och:
FAT GUY
Och om du har fler än en av samma typ av mindre karaktär, lägg bara till ett nummer till höger om deras namn så att läsarna kan skilja dem åt, så här:
POLISVÄKTARE #2
Och:
WEREWOLF #1
Det sista du behöver veta om att formatera karaktärsnamn är hur man hanterar en VOICE OVER, eller en situation där en karaktär inte syns i kameran men hörs tala utanför skärmen. Detta är enkelt. Lägg bara till initialerna (V.O.) eller (O.S.) direkt till höger om en karaktärs namn, som i:
MCGEE (V.O.)
Eller:
ROBOCOP (O.S.)
d. DIALOG
Nu är det dags att ge din karaktär en röst! Dialogen introduceras en rad under den karaktärs namn som talar den, och är insprängd i ett fönster en tum från vänstermarginalen till två tum före högermarginalen. Det ser ut så här:
Dialog ska skrivas med små bokstäver och ska aldrig vara understruken eller kursiverad. Det är vad tv-dramer är till för! Om du vill att dialogen ska talas med särskild betoning kan du dra in ett extra .6 tum (eller en tabulatur) på raden direkt under en karaktärs namn, och lägga till din anvisning i PARENTHETISKT:
Och:
Ett parentetikum kan också användas för att förtydliga vem en person pratar med, eller vem hen pratar om. Till exempel:
(till GRANDMA)
Eller:
(re: JIMMY)
Om beskrivningen inom en parentes löper över mer än några få ord, försök att flytta den ut ur parentesen och in i handlingsblocket som föregår dialogen.
När en karaktär har talat färdigt, gå ner två mellanslag för att lägga till ett nytt handlingsblock i marginalen – eller lägg till ett nytt karaktärsnamn följt av hans eller hennes dialog. När din scen är klar hoppar du vidare till STEG 3.
3) SCENE TRANSITIONS
Du har just lärt dig de fyra grundläggande delarna av en SCREENPLAY-SCENE. Så du är redo att skriva ditt manus, eller hur?
Nästan.
Det finns bara ett par saker till som du behöver veta innan du är igång. Om du bläddrar tillbaka till exemplet SIDA ETT ovan kommer du att märka att det finns två ord tryckta i övre vänstra hörnet av sidan, före den första SLUGLINJEN:
FADE IN
Detta är en VISUELL ÖVERGÅNG, och även om du inte MÅSTE börja ditt manus med en visuell övergång, så gör de flesta manusförfattare det. Några av de vanligaste (tillsammans med en beskrivning av vad de betyder) är:
FADE IN — den första bilden kommer långsamt upp ur mörkret
HARD CUT TO — den första bilden dyker omedelbart upp på skärmen
FROM BLACK — samma sak som ovan
I slutet av scenen är normen att hoppa nedåt tre platser och helt enkelt skriva in en NY SLUGLINJE för att påbörja din NÄSTA SCENESE. De flesta manusförfattare använder inte visuella övergångar MELLAN scener, men i det speciella fall där du vill diktera en speciell övergång, rättfärdigas övergångar i slutet av en scen till höger, medan övergångar i början av en scen rättfärdigas till vänster, som i det här exemplet:
Men kom ihåg – i filmer använder manusförfattare i allmänhet INTE övergångar mellan scener. En rak övergång från en scen till nästa är bäst presenterad på sidan som en enkel SLUGLINE som inleder en ny scen.
4) VORD MED STORT KAPITAL I HANDLINGSBLOCKEN
Bemärk att i handlingsblocken i EXEMPELET PÅ SIDA ETT ovan har orden ROWDY TEENAGERS, SCREECH, TEACHER, CHALK DUST, LAUGH, HENDERSON, HESITATES, GLOCK 9, CEILING, BLAM, PRINCIPAL SCHMIDT och GUN SHOT alla skrivits med stort. Detta är inte en del av någon topphemlig Hollywoodkod – i stället är det en annan viktig del av manusformatet.
Intill de senaste åren var normen för manusförfattare att aldrig skriva ord inom handlingsblock med stor bokstavsbeteckning, med undantag för CHARACTER NAMES första gången de introduceras i ett manus. Kanske påverkad av TV-författare har detta ändrats något, och i dag har det blivit allt vanligare att författare också kapitaliserar andra typer av ord. Men det finns fortfarande regler! Man får inte bara skriva vilket ord som helst med versaler!
Så här ser det ut:
a. CHARACTER INTRODUKTIONER
Varje gång en CHARACTER introduceras för första gången i ditt manuskript måste karaktärens namn skrivas med versaler, och i allmänhet ska karaktärens ÅLDER eller ÅLDERSOMRÅDE placeras inom parentes till höger om det. Till exempel:
TEACHER (30s) eller CARL DEWEY (21)
Alla efterföljande omnämnanden av karaktären ska skrivas med små bokstäver, utom förstås den första bokstaven, dvs.: Mother, Janitor, Henry, Hank, etc…
b. PERSONER och LÖN
Varje ord som beskriver en eller flera personer, såsom CROWD, PEOPLE, TEENAGERS, KIDS eller ZOMBIES bör alltid placeras med versaler, liksom alla viktiga rekvisita och alla ord som beskriver ljud, såsom GUN SHOT, CHALK DUST, BOING, ZING eller WHOOSH.
c. VIKTIGA HANDLINGAR
Vid vissa tillfällen är det också lämpligt att skriva HANDLINGAR med versaler för särskild betoning, till exempel:
Hela lastbilen försvinner.
Och:
Pandabjörnen RASAR runt hörnet.
5) SLUTET
Du klarade det! Du är klar!
Och du kommer i alla fall att bli det en dag – och när du kommer dit måste du veta hur du ska avsluta det hela.
Den är ganska enkel att formatera ett manus så länge du håller dig till riktlinjerna ovan. Till skillnad från i tv-manus kommer du aldrig att avgränsa aktbrytningar eller säga saker som ”END SCENE 3” i ett filmmanus. Scenerna börjar helt enkelt med en LOGLINE och avslutas när du skriver den följande scenens LOGLINE. Du fortsätter på detta sätt, scen efter scen, tills ditt manus är färdigt.
Men vänta! Har du inte sett författare i filmer skriva ”THE END” på sista sidan i sina manus? Får du inte någon jäkla avslutning?
Ja, det gör du! Orden THE END behandlas som en scenövergång eftersom du tekniskt sett övergår från en SCENE till END CREDITS. Av denna anledning bör du i slutet av din allra sista scen sänka dig ner två mellanslag och rättfärdiga till höger för att skriva orden ”THE END”. Ibland är det också lämpligt att koppla ihop din sign-off med en visuell övergång, så här:
Och så är det… Slå en titelsida på den där bebisen, och du är redo att dela din bebis med världen!
6) FORMATERINGSPECULIARITETER
Det kan finnas situationer som du hamnar i som manusförfattare där formateringsreglerna ovan antingen inte verkar gälla, eller måste böjas för att möta ett unikt kreativt problem. Även om parametrarna ovan täcker 96 % av allt du någonsin behöver veta om formatering av manus finns det definitivt situationer där ytterligare kunskaper om formatering kan behövas.
Om du stöter på en sådan situation kan du antingen ställa en fråga i kommentarsfältet i den här artikeln så ska vi göra vårt bästa för att snabbt besvara din fråga, eller så kan du kolla i en vanligt förekommande uppslagsbok som till exempel David Trottier’s The Screenwriter’s Bible. Det kan också hända att du märker att vissa författare eller skrivinstruktörer föreslår något annorlunda formateringsanvisningar. Var inte rädd. Så länge du väljer en av dem och är konsekvent i hela ditt manus kommer ingen i slutändan att bry sig om huruvida du väljer en liten stilistisk egenhet eller inte.
Så, nu när du känner till alla knep i yrket är det sista steget att SKRIVA! Det kanske finns ett korrekt format, men det finns ingen korrekt kreativ process för att lyckas med ditt första manus. Läs vår Script-Tastic Screenwriting Method och våra strukturguider, lägg vantarna på så många publicerade manuskript som möjligt, och sedan – ge dig i kast med det! Håll rumpan i stolen och du kommer att bli förvånad över hur snabbt sidorna börjar fyllas…