Crítica: Fidelio de Beethoven. Orquesta Sinfónica de Australia Occidental, Ópera de Australia Occidental y Festival de Perth.
Hay algo desconcertantemente compartimentado en la ópera, especialmente en la ópera en concierto. El público permanece iluminado en todo momento, y el coro se sienta detrás de la orquesta mirándonos a nosotros mirándolos a ellos.
Luego están los sobretítulos, la amplificación de las voces que las separa de su fuente, la posición de los cantantes al frente de la orquesta, los diferentes grados en que representan la experiencia de sus personajes, y el hecho de que todos estén vestidos con ropas contemporáneas no relacionadas con sus personajes.
Añadir a esto que hay algo fuera de tiempo en la ópera. Pero tal vez sólo sea yo, tal vez esté fuera de mi tiempo.
Todas estas variables estaban en juego mientras veía Fidelio de Beethoven, presentada por la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental (WASO) y el Festival de Perth en asociación con la Ópera de Australia Occidental.
Cuando la narradora (Eryn Jean Norvill) entra y dice algo así como «Imagina un mundo totalmente diferente al nuestro, o tal vez no sea tan diferente…» los grilletes de mis preconcepciones y desconcierto empiezan a ablandarse. Cuentacuentos y comentarista a partes iguales, Norvill nos proporciona el puente perfecto para cruzar al mundo de Fidelio.
A medida que continúa, sus palabras nos hacen imaginar una prisión, y una prisión de «deseos mal dirigidos»; un jardín y un jardín de libertad. Los temas del amor, la prisión y la libertad recorren esta obra.
Fidelio es la única ópera de Beethoven. Presentada aquí en forma de concierto y no de producción, el director principal de la WASO, Asher Fisch, sugirió la adición de un texto narrado para proporcionar un hilo conductor al público. A través de descripciones y comentarios, la escritora Alison Croggon aborda la maraña de amores (tanto extraviados como perfectamente colocados) y los temas de corrupción y persecución política que sustentan esta historia.
Un puente entre lo viejo y lo nuevo
La narración proporciona ganchos para que el público los capte, y un contexto histórico y contemporáneo para recordarnos cómo estos temas siguen siendo tan pertinentes como siempre.
Croggon sigue el rastro de la disminución de la fe de Beethoven en Napoleón hasta la forma en que rediseñó la ópera desde su mal recibido estreno en 1805 hasta la versión final, que fue recibida con entusiasmo en 1814. A continuación, escribe sobre los prisioneros detenidos ilegalmente, «en todas partes, incluso hoy en día, incluso en este país», y la obra parece rebosar de relevancia cultural contemporánea.
Croggan destaca las formas en que los poderosos castigan a los que dicen la verdad, y la verdad innegable, «no todos los muros son visibles».
De pie detrás de un atril con el guión a la vista, el público ve al narrador de forma diferente a los cantantes, que están totalmente inmersos en el acto físico de interpretar estas canciones. Esta división crea un contraste sorprendente en la encarnación.
Hay muchos momentos destacados a lo largo de la velada. El cuarteto del primer acto, entre Leonore (disfrazada de Fidelio) (Christiane Libor), Marzelline (Felicitas Fuchs), Jaquino (Andrew Goodwin) y Rocco (Jonathan Lemalu), comienza como una delicada interacción entre Marzelline, que expresa su amor por Fidelio, y Leonore, que teme ser descubierta. Se convierte en una compleja superposición a medida que se unen los demás personajes.
La emocionante complejidad de hacer malabarismos con cuatro puntos de vista concurrentes hace que este cuarteto sea un punto de inflexión temprano en el que todos los diversos elementos parecen unirse. La forma se asienta. O tal vez yo me acomodo a la forma.
Warwick Fyfe está apasionado como el malvado gobernador de la prisión, al que se unen los 40 miembros masculinos del coro de la WASO en su emocionante introducción. La suya es una actuación visceral. Desde el golpe de sus pasos al entrar en el escenario, la actuación de Fyfe supera la forma de concierto, dando una idea de cómo podría interpretarse este personaje en una producción completa.
Cuando volvemos del intervalo, las luces de la casa se atenúan ligeramente para sugerir el descenso de Leonore a la prisión subterránea para rescatar a su marido Florestan (Tomislav Mužek), falsamente encarcelado por razones políticas. Primero vemos a Florestan sentado, inclinado hacia delante, con las manos cruzadas en el regazo. Esta sencilla elección escénica ayuda a encapsular su sufrimiento.
En el programa, Croggan dice que una de las cosas que le atrajo de Fidelio fue que se trataba de una ópera en la que la mujer no muere. Ella es, de hecho, el héroe que rescata a su marido. Su revelación como su esposa Leonore en lugar de Fidelio está espléndidamente interpretada por Libor, culminando en un dúo bellamente interpretado con Florestan.
Parafraseando la narración de Croggan, «el otro nombre de Leonora es Esperanza». Así termina la velada, llena de esperanza y alegría. El público sisea con regocijo ante el telón del villano y grita bravos y bravas para todos los demás.
La sensación de triunfo en la sala es contagiosa. La música de Beethoven y las imágenes de Croggan – «el jardín siempre está ahí esperándonos»- resuenan mientras nos alejamos en la noche.