Rassegna: Fidelio di Beethoven. West Australian Symphony Orchestra, West Australian Opera e Perth Festival.
C’è qualcosa di sconcertantemente compartimentato nell’opera – in particolare nell’opera in concerto. Il pubblico rimane illuminato per tutto il tempo, e il coro siede dietro l’orchestra e guarda noi che guardiamo loro.
Poi ci sono i sottotitoli, l’amplificazione delle voci che le separa dalla loro fonte, la posizione dei cantanti di fronte all’orchestra, i diversi gradi in cui mettono in scena l’esperienza dei loro personaggi, e il fatto che sono tutti vestiti con abiti contemporanei non collegati ai loro personaggi.
A questo si aggiunge che l’opera ha qualcosa di fuori dal tempo. Ma forse sono io, forse è solo fuori dal mio tempo.
Tutte queste variabili erano in gioco mentre guardavo il Fidelio di Beethoven, presentato dalla West Australian Symphony Orchestra (WASO) e dal Perth Festival in associazione con la West Australian Opera.
Quando il narratore (Eryn Jean Norvill) entra e dice qualcosa come “Immagina un mondo completamente diverso dal nostro, o forse non è così diverso…” le catene dei miei preconcetti e della mia scombussolazione iniziano ad ammorbidirsi. In parti uguali, narratore e commentatore, Norvill ci fornisce il ponte perfetto per attraversare il mondo di Fidelio.
Continuando, le sue parole ci fanno immaginare una prigione, e una prigione di “desideri mal indirizzati”; un giardino e un giardino di libertà. I temi dell’amore, della prigionia e della libertà attraversano quest’opera.
Fidelio è l’unica opera di Beethoven. Presentato qui in concerto piuttosto che in produzione, il direttore principale della WASO, Asher Fisch, ha suggerito l’aggiunta di un testo narrato per fornire una linea guida al pubblico. Usando la descrizione e il commento, la scrittrice Alison Croggon tocca il groviglio di amore (sia fuori luogo che perfettamente collocato) e i temi della corruzione e della persecuzione politica alla base di questa storia.
Un ponte tra il vecchio e il nuovo
La narrazione fornisce ganci per il pubblico da afferrare, e il contesto storico e contemporaneo per ricordarci come questi temi rimangono pertinenti come sempre.
Croggon fa risalire la diminuzione della fiducia di Beethoven in Napoleone al modo in cui egli sviluppò l’opera dalla sua scarsa accoglienza nella prima del 1805 alla versione finale, che fu accolta con entusiasmo nel 1814. Poi, scrive dei prigionieri detenuti illegalmente, “ovunque, anche oggi, anche in questo paese”, e l’opera sembra irrorare di rilevanza culturale contemporanea.
Croggan evidenzia i modi in cui i potenti puniscono coloro che dicono la verità, e l’innegabile verità, “non tutti i muri sono visibili”.
Stando dietro un leggio con il copione in vista, il pubblico vede il narratore diversamente dai cantanti che sono completamente immersi nell’atto fisico di eseguire queste canzoni. Questa divisione crea un contrasto impressionante nell’incarnazione.
Ci sono molti momenti salienti in tutta la serata. Il quartetto nel primo atto, tra Leonore (travestita da ragazzo Fidelio) (Christiane Libor), Marzelline (Felicitas Fuchs), Jaquino (Andrew Goodwin) e Rocco (Jonathan Lemalu), inizia come un delicato gioco tra Marzelline che esprime il suo amore per Fidelio e Leonore la sua paura di esporsi. Si costruisce in una complessa sovrapposizione man mano che gli altri personaggi si uniscono.
L’emozionante complessità di destreggiarsi tra quattro punti di vista concorrenti rende questo quartetto un punto di svolta iniziale in cui tutti i diversi elementi sembrano riunirsi. La forma si stabilizza. O forse sono io che mi stabilizzo nella forma.
Warwick Fyfe è appassionato nel ruolo del malvagio governatore della prigione, unito ai 40 membri maschili del coro WASO nella sua rovente introduzione. La sua è una performance viscerale. Dal tonfo dei suoi passi quando entra in scena, la performance di Fyfe supera la forma del concerto, dando un’occhiata a come questo personaggio potrebbe essere interpretato in una produzione completa.
Quando torniamo dall’intervallo, le luci del teatro sono leggermente abbassate per suggerire la discesa di Leonore nella prigione sotterranea per salvare suo marito Florestan (Tomislav Mužek), ingiustamente imprigionato per motivi politici. Vediamo prima Florestan seduto, piegato in avanti, con le mani incrociate in grembo. Questa semplice scelta di messa in scena aiuta a incapsulare la sua sofferenza.
Nel programma, Croggan dice che una delle cose che l’hanno attirata al Fidelio è stata che qui c’era un’opera in cui la donna non muore. Lei è, infatti, l’eroe che salva il marito. La sua rivelazione come sua moglie Leonore piuttosto che Fidelio è splendidamente eseguita da Libor, culminando in un duetto splendidamente eseguito con Florestan.
Per parafrasare la narrazione di Croggan, “l’altro nome di Leonora è Speranza”. Così finisce la serata, piena di speranza e di gioia. La folla sibila di gioia alla chiamata del sipario del cattivo e grida bravos e bravas per tutti gli altri.
Il senso di trionfo nella stanza è contagioso. La musica di Beethoven e le immagini di Croggan – “il giardino è sempre lì ad aspettarci” – risuonano mentre ci allontaniamo nella notte.