Kritika: Beethoven: Fidelio. West Australian Symphony Orchestra, West Australian Opera and Perth Festival.
Van valami zavarba ejtően tagolt az operában – különösen a koncertszerű operában. A közönség végig kivilágítva marad, a kórus pedig a zenekar mögött ül, és nézi, ahogy mi nézzük őket.
Aztán ott vannak a feliratok, a hangok felerősítése, amely elválasztja őket a forrástól, az énekesek elhelyezkedése a zenekar elejével szemben, a különböző fokozatok, amelyekben a karaktereik élményét megtestesítik, és az a tény, hogy mindannyian olyan korabeli ruhákat viselnek, amelyek nem kapcsolódnak a karakterükhöz.
Tegyük hozzá, hogy az operában van valami időn kívüli. De lehet, hogy ez csak én vagyok, lehet, hogy csak az én időmön kívül van.
Mindezek a változók játszódtak, amikor megnéztem Beethoven Fidelióját, amelyet a Nyugat-Ausztráliai Szimfonikus Zenekar (WASO) és a Perthi Fesztivál a Nyugat-Ausztráliai Operával közösen mutatott be.
Amikor a narrátor (Eryn Jean Norvill) belép, és valami olyasmit mond, hogy “Képzelj el egy világot, amely teljesen különbözik a miénktől, vagy talán nem is annyira különbözik…”, előítéleteim és zavarodottságom béklyói kezdenek felpuhulni. Egyformán mesélő és kommentátor, Norvill tökéletes hidat képez számunkra, hogy átkelhessünk Fidelio világába.”
Ahogy folytatja, szavai egy börtönt és a “félrevezetett vágyak” börtönét, egy kertet és a szabadság kertjét képzelik el. A szerelem, a börtön és a szabadság témái végigvonulnak ezen a művön.
A Fidelió Beethoven egyetlen operája. A WASO vezető karmestere, Asher Fisch javasolta, hogy az itt bemutatott koncerten, és nem produkcióban, a WASO vezető karmestere, Asher Fisch javasolta a narrált szöveg hozzáadását, hogy a közönség számára átvezetést biztosítson. Alison Croggon író leírás és kommentár segítségével érinti a (félresikerült és tökéletesen elhelyezett) szerelmi szálakat, valamint a korrupció és a politikai üldöztetés témáit, amelyek a történet alapját képezik.
Híd a régi és az új között
A narráció kapaszkodókat nyújt a közönség számára, hogy megragadhassa, valamint történelmi és kortárs kontextust, hogy emlékeztessen minket arra, hogy ezek a témák ma is ugyanolyan aktuálisak, mint valaha.
Croggon nyomon követi Beethoven Napóleonba vetett hitének csökkenését egészen addig, ahogyan az operát a rosszul fogadott 1805-ös bemutatótól az 1814-ben elragadtatással fogadott végleges változatig újratervezte. Aztán az illegálisan fogva tartott foglyokról ír, “mindenütt, még ma is, még ebben az országban is”, és a mű mintha kortárs, kulturális aktualitástól duzzadna.
Croggan kiemeli, hogy a hatalmasok hogyan büntetik azokat, akik kimondják az igazságot, és azt a tagadhatatlan igazságot, hogy “nem minden fal látható”.
A közönség egy pulpitus mögött állva, a szövegkönyvvel szem előtt, másként tekint a narrátorra, mint az énekesekre, akik teljesen belemerülnek a dalok előadásának fizikai aktusába. Ez a megosztottság szembetűnő kontrasztot teremt a megtestesülésben.
Az este folyamán számos csúcspontot találunk. Az első felvonás kvartettje (a Fidelio fiúnak álcázott Leonore (Christiane Libor), Marzelline (Felicitas Fuchs), Jaquino (Andrew Goodwin) és Rocco (Jonathan Lemalu) között) finom összjátékként indul, amelyben Marzelline kifejezi a Fidelio iránti szerelmét, Leonore pedig a lelepleződéstől való félelmét. Ez bonyolult átfedéssé épül, ahogy a többi szereplő is csatlakozik.
A négy egyidejű nézőpont zsonglőrködésének izgalmas összetettsége teszi ezt a kvartettet korai fordulóponttá, ahol minden különböző elem összeérni látszik. A forma rendeződik. Vagy talán csak én nyugszom bele a formába.
Warwick Fyfe szenvedélyes a gonosz börtönigazgató szerepében, akihez a WASO kórus negyvenfős férfikara is csatlakozik lelkesítő bevezetőjében. Zsigeri alakítás az övé. A színpadra lépések dübörgésétől kezdve Fyfe alakítása felülmúlja a koncertformát, és bepillantást enged abba, hogyan lehetne ezt a karaktert eljátszani egy teljes produkcióban.
A szünetből visszatérve a ház fényei kissé lehalványulnak, hogy sugallják Leonore leereszkedését a földalatti börtönbe, hogy megmentse a politikai okokból hamisan bebörtönzött férjét, Florestant (Tomislav Mužek). Először Florestant látjuk ülve, előrehajolva, ölében összekulcsolt kézzel. Ez az egyszerű színpadi döntés segít összefoglalni a szenvedését.
A műsorfüzetben Croggan azt mondja, hogy a Fidelio iránti vonzódása többek között abból fakadt, hogy itt egy olyan opera van, amelyben a nő nem hal meg. Valójában ő a hős, aki megmenti a férjét. Az ő leleplezését, hogy inkább a felesége, Leonore, mint Fidelio, Libor nagyszerűen adja elő, ami egy gyönyörűen előadott duettben csúcsosodik ki Florestannal.
A Croggan elbeszélését parafrazálva: “Leonora másik neve Remény”. Így végződik az este, tele lelkesítő reménnyel és örömmel. A közönség ujjongva sziszeg a gazember függönyhúzásakor, és bravókat és bravúrokat kiált a többieknek.
A diadal érzése a teremben ragályos. Beethoven zenéje és Croggan képei – “a kert mindig ott vár ránk” – visszhangzanak, miközben elsétálunk az éjszakába.