Review: Beethovenin Fidelio. Länsi-Australian sinfoniaorkesteri, Länsi-Australian ooppera ja Perthin festivaali.
Oopperassa on jotain hämmentävän lokeroitunutta – erityisesti konserttioopperassa. Yleisö pysyy koko ajan valaistuna, ja kuoro istuu orkesterin takana katsoen meitä katsoen heitä.
Sitten on vielä ylitekstit, äänten vahvistus, joka erottaa ne lähteestään, laulajien sijainti orkesterin edessä, se, miten eriasteisesti he elävöittävät hahmojensa kokemuksia, ja se, että he kaikki ovat pukeutuneet nykyajan vaatteisiin, jotka eivät liity heidän hahmoihinsa.
Lisää tähän vielä se, että oopperassa on jotain ajasta poistunutta. Mutta ehkä se johtuu vain minusta, ehkä se on vain minun aikani ulkopuolella.
Kaikki nämä muuttujat olivat pelissä, kun katsoin Beethovenin Fideliota, jonka Länsi-Australian sinfoniaorkesteri (WASO) ja Perth Festival esittivät yhdessä Länsi-Australian oopperan kanssa.
Kun kertoja (Eryn Jean Norvill) astuu kuvaan ja sanoo jotain sellaista kuin ”Kuvittele maailma, joka on täysin erilainen kuin meidän maailmamme, tai ehkä se ei olekaan niin erilainen…”, ennakkoluulojeni ja hämmennykseni kahleet alkoivat pehmentyä. Yhtä lailla tarinankertoja ja kommentaattori, Norvill tarjoaa meille täydellisen sillan, jonka yli pääsemme Fidelion maailmaan.”
Kun hän jatkaa, hänen sanansa saavat meidät kuvittelemaan vankilan ja ”väärin suunnattujen halujen” vankilan; puutarhan ja vapauden puutarhan. Rakkauden, vankeuden ja vapauden teemat kulkevat läpi tämän teoksen.
Fidelio on Beethovenin ainoa ooppera. WASO:n ylikapellimestari Asher Fisch ehdotti, että oopperaan lisättäisiin selostettu teksti, jotta yleisö saisi läpileikkauksen. Kirjoittaja Alison Croggon käsittelee kuvausten ja kommenttien avulla tarinan taustalla olevaa rakkauden (sekä väärään että täydelliseen paikkaan sijoitetun) sekamelskaa sekä korruption ja poliittisen vainon teemoja.
Silta vanhan ja uuden välillä
Kerronta tarjoaa koukkuja, joihin yleisö voi tarttua, sekä historiallisen ja nykyaikaisen kontekstin, joka muistuttaa meitä siitä, miten nämä teemat ovat edelleen yhtä ajankohtaisia kuin koskaan.
Croggon jäljittää Beethovenin vähenevän uskon Napoleoniin siihen, miten hän kehitti oopperan uudelleen sen huonosti vastaanotetusta ensi-illasta vuonna 1805 lopulliseen versioon, joka sai haltioituneen vastaanoton vuonna 1814. Sitten hän kirjoittaa laittomasti pidätetyistä vangeista, ”kaikkialla, myös tänä päivänä, jopa tässä maassa”, ja teos tuntuu kuohuvan nykyaikaisesta, kulttuurisesta relevanssista.
Croggan korostaa tapoja, joilla valtaapitävät rankaisevat niitä, jotka kertovat totuuden, ja sitä kiistatonta totuutta, että ”jokaista muuria ei näy.”
Katsomossa seisoo pulpettipöydän takana käsikirjoitus näkyvissä, ja yleisö näkee kertojan eri tavalla kuin laulajajäsenet, jotka ovat uppoutuneet täysin fyysiseen tekoon, joka on laulujen esittäminen. Tämä jako luo silmiinpistävän kontrastin ruumiillisuuteen.
Illan aikana on monia kohokohtia. Ensimmäisen näytöksen kvartetti Leonoren (Fidelio-pojaksi naamioituneen) (Christiane Libor), Marzellinen (Felicitas Fuchs), Jaquinon (Andrew Goodwin) ja Roccon (Jonathan Lemalu) välillä alkaa herkkänä vuorovaikutuksena, jossa Marzelline ilmaisee rakkauttaan Fidelioon ja Leonore pelkää paljastumista. Se rakentuu monimutkaiseksi päällekkäisyydeksi, kun muut hahmot liittyvät mukaan.
Neljän samanaikaisen näkökulman jongleeraamisen jännittävä monimutkaisuus tekee tästä kvartetista varhaisen käännekohdan, jossa kaikki erilaiset elementit näyttävät yhdistyvän. Muoto asettuu. Tai ehkä minä vain asetun muotoon.
Warwick Fyfe on intohimoinen pahan vankilanjohtajan roolissa, ja WASO:n 40-päisen mieskuoron 40-päiset miesjäsenet yhtyvät hänen mukaansatempaavaan johdantoonsa. Hänen esityksensä on sisukas. Fyfen esitys ylittää konserttimuodon jo hänen astuessaan näyttämölle ja antaa aavistuksen siitä, miten tämä hahmo voitaisiin esittää täydessä produktiossa.
Kun palaamme väliajalta, talon valot ovat hieman himmeämmät, mikä viittaa siihen, että Leonore laskeutuu maanalaiseen vankilaan pelastaakseen poliittisista syistä väärin perustein vangitun miehensä Florestanin (Tomislav Mužek). Näemme ensin Florestanin istumassa, eteenpäin nojautuneena, kädet ristissä sylissään. Tämä yksinkertainen lavastusvalinta auttaa kiteyttämään hänen kärsimyksensä.
Ohjelmassa Croggan sanoo, että yksi asia, joka veti hänet Fidelioon, oli se, että tämä oli ooppera, jossa nainen ei kuole. Hän on itse asiassa sankari, joka pelastaa miehensä. Libor esittää upeasti hänen paljastumisensa hänen vaimokseen Leonoreksi eikä Fidelioksi, mikä huipentuu kauniisti esitettyyn duettoon Florestanin kanssa.
Crogganin kertojaa lainatakseni ”Leonoran toinen nimi on Toivo”. Näin ilta päättyy, täynnä herättävää toivoa ja iloa. Yleisö sihisee riemusta roiston esiripun soidessa ja huutaa bravoja ja bravoja kaikille muille.
Salissa vallitseva voitonriemu on tarttuvaa. Beethovenin musiikki ja Crogganin kuvat – ”puutarha on aina siellä odottamassa meitä” – kaikuvat, kun kävelemme pois yöhön.