Recenze: Beethovenův Fidelio. Západoaustralský symfonický orchestr, Západoaustralská opera a Perthský festival
Na opeře – zvláště té koncertní – je cosi znepokojivě rozpolceného. Publikum zůstává po celou dobu osvětlené a sbor sedí za orchestrem a dívá se na nás, jak se díváme na ně.
Dále jsou tu titulky, zesílení hlasů, které je odděluje od jejich zdroje, postavení zpěváků napříč před orchestrem, různá míra, s jakou ztělesňují prožitek svých postav, a skutečnost, že jsou všichni oblečeni v současném oblečení, které s jejich postavami nesouvisí.
Přidejme k tomu, že v opeře je cosi mimo čas. Ale možná je to jen můj pocit, možná je to jen mimo čas.
Všechny tyto proměnné byly ve hře, když jsem sledoval Beethovenova Fidelia, kterého uvedl Západoaustralský symfonický orchestr (WASO) a Perthský festival ve spolupráci se Západoaustralskou operou.
Když vypravěčka (Eryn Jean Norvillová) vstoupí a řekne něco jako: „Představte si svět zcela odlišný od našeho, nebo možná není tak odlišný…“, okovy mých předsudků a rozladění začnou měknout. Norvillová, která je stejnou měrou vypravěčkou a komentátorkou, nám poskytuje dokonalý most, po němž můžeme přejít do Fideliova světa.
Jak pokračuje, její slova nás nutí představit si vězení a vězení „nesprávně zaměřených tužeb“; zahradu a zahradu svobody. Témata lásky, vězení a svobody procházejí celým dílem.
Fidelio je Beethovenova jediná opera. Je zde uváděna spíše koncertně než inscenačně a hlavní dirigent WASO Asher Fisch navrhl doplnit ji o vyprávěný text, který by posluchačům poskytl průřez dějem. Spisovatelka Alison Croggonová se pomocí popisu a komentáře dotýká spleti lásky (nešťastné i dokonale umístěné) a témat korupce a politického pronásledování, která jsou základem tohoto příběhu.
Most mezi starým a novým
Vyprávění poskytuje háčky, kterých se posluchači mohou chytit, a historické i současné souvislosti, které nám připomínají, jak jsou tato témata stále aktuální.
Croggon sleduje Beethovenovu klesající důvěru v Napoleona až po způsob, jakým přepracoval operu od její špatně přijaté premiéry v roce 1805 až po konečnou verzi, která byla nadšeně přijata v roce 1814. Pak píše o nezákonně zadržovaných vězních „všude, i dnes, dokonce i v této zemi“, a dílo jako by hýřilo současnou, kulturní aktuálností.
Croggan zdůrazňuje způsoby, jakými mocní trestají ty, kdo říkají pravdu, a nepopiratelnou pravdu, že „ne každá zeď je vidět“.
Posluchači, kteří stojí za řečnickým pultem a mají před očima scénář, vnímají vypravěče jinak než zpěváci, kteří jsou zcela ponořeni do fyzického aktu provádění těchto písní. Toto rozdělení vytváří nápadný kontrast ve ztělesnění.
V průběhu večera je mnoho vrcholů. Kvartet v prvním dějství mezi Leonore (převlečenou za chlapce Fidelia) (Christiane Libor), Marzelline (Felicitas Fuchs), Jaquinem (Andrew Goodwin) a Roccem (Jonathan Lemalu) začíná jako jemná souhra mezi Marzelline vyjadřující svou lásku k Fideliovi a Leonore její strach z odhalení. S tím, jak se k ní připojují další postavy, přerůstá ve složitý přesah.
Vzrušující složitost žonglování se čtyřmi souběžnými úhly pohledu činí z tohoto kvartetu brzký zlom, v němž se všechny různorodé prvky jakoby spojí. Forma se ustálí. Nebo se možná jen usadím ve formě.
Warwick Fyfe je v roli zlého ředitele věznice vášnivý a v jeho strhujícím úvodu se k němu přidává čtyřicetičlenný mužský sbor WASO. Jeho výkon je niterný. Od úderu jeho kroků při vstupu na jeviště Fyfeho výkon převyšuje koncertní formu a dává nahlédnout, jak by tato postava mohla být zahrána v plnohodnotné inscenaci.
Po návratu z přestávky jsou světla v sále mírně ztlumena, aby naznačila sestup Leonory do podzemního vězení, aby zachránila svého manžela Florestana (Tomislav Mužek), falešně uvězněného z politických důvodů. Nejprve vidíme Florestana sedícího, předkloněného, s rukama zkříženýma v klíně. Tato jednoduchá inscenační volba pomáhá vystihnout jeho utrpení.
V programu Crogganová říká, že jednou z věcí, které ji přitahovaly k Fideliovi, bylo, že zde byla opera, v níž žena neumírá. Ona je vlastně hrdinkou, která zachrání svého manžela. Její odhalení jako jeho ženy Leonory, nikoliv Fidelia, skvěle předvádí Libor, což vrcholí nádherně provedeným duetem s Florestanem.
Parafrázujeme-li Crogganovo vyprávění, „druhé jméno Leonory je Naděje“. Takto končí večer plný povzbuzující naděje a radosti. Dav sykne radostí na oponu padoucha a křičí bravos a bravas pro všechny ostatní.
Pocit triumfu v sále je nakažlivý. Beethovenova hudba a Crogganovy obrazy – „zahrada tam na nás vždycky čeká“ – znějí při odchodu do noci.