Kritik: Beethovens Fidelio. West Australian Symphony Orchestra, West Australian Opera und Perth Festival
Es gibt etwas Beunruhigendes an der Oper – besonders an der Oper im Konzert. Das Publikum bleibt die ganze Zeit über beleuchtet, und der Chor sitzt hinter dem Orchester und sieht uns an, wie wir ihn ansehen.
Dann sind da noch die Übertitel, die Verstärkung der Stimmen, die sie von ihrer Quelle trennt, die Position der Sänger vor dem Orchester, der unterschiedliche Grad, in dem sie die Erfahrung ihrer Figuren darstellen, und die Tatsache, dass sie alle in zeitgenössische Kleidung gekleidet sind, die nichts mit ihren Figuren zu tun hat.
Außerdem hat die Oper etwas Unzeitgemäßes. Aber vielleicht liegt das nur an mir, vielleicht ist es einfach aus meiner Zeit gefallen.
Alle diese Variablen spielten eine Rolle, als ich Beethovens Fidelio sah, das vom West Australian Symphony Orchestra (WASO) und dem Perth Festival in Zusammenarbeit mit der West Australian Opera aufgeführt wurde.
Wenn die Erzählerin (Eryn Jean Norvill) eintritt und etwas sagt wie „Stellen Sie sich eine Welt vor, die unserer völlig unähnlich ist, oder vielleicht ist sie gar nicht so unähnlich…“, beginnen sich die Fesseln meiner Vorurteile und meiner Verwirrung zu lockern. Norvill, die zu gleichen Teilen Erzählerin und Kommentatorin ist, bietet uns die perfekte Brücke in Fidelios Welt.
Wenn sie fortfährt, stellen wir uns in ihren Worten ein Gefängnis vor, ein Gefängnis der „fehlgeleiteten Wünsche“, einen Garten und einen Garten der Freiheit. Themen wie Liebe, Gefangenschaft und Freiheit ziehen sich durch dieses Werk.
Fidelio ist Beethovens einzige Oper. Der Chefdirigent des WASO, Asher Fisch, schlug vor, die Oper mit einem erzählenden Text zu versehen, um dem Publikum einen roten Faden zu geben. Die Autorin Alison Croggon beschreibt und kommentiert die Verstrickungen der Liebe (sowohl der unangebrachten als auch der perfekt platzierten) und die Themen Korruption und politische Verfolgung, die dieser Geschichte zugrunde liegen.
Eine Brücke zwischen Alt und Neu
Die Erzählung bietet Anknüpfungspunkte für das Publikum und einen historischen und zeitgenössischen Kontext, der uns daran erinnert, dass diese Themen so aktuell sind wie eh und je.
Croggon verfolgt Beethovens schwindendes Vertrauen in Napoleon bis hin zu der Art und Weise, wie er die Oper von ihrer schlecht aufgenommenen Uraufführung im Jahr 1805 bis zur endgültigen Fassung, die 1814 begeistert aufgenommen wurde, umgestaltete. Dann schreibt sie von illegal inhaftierten Gefangenen, „überall, auch heute noch, auch in diesem Land“, und das Werk scheint vor zeitgenössischer, kultureller Relevanz zu strotzen.
Croggan hebt die Art und Weise hervor, wie die Mächtigen diejenigen bestrafen, die die Wahrheit sagen, und die unbestreitbare Wahrheit, „dass nicht jede Mauer sichtbar ist“.
Das Publikum, das hinter einem Rednerpult mit Blick auf das Skript steht, sieht den Erzähler anders als die Sänger, die ganz in den körperlichen Akt der Aufführung dieser Lieder eingetaucht sind. Diese Trennung schafft einen deutlichen Kontrast in der Verkörperung.
Es gibt viele Höhepunkte an diesem Abend. Das Quartett im ersten Akt zwischen der als Fidelio verkleideten Leonore (Christiane Libor), Marzelline (Felicitas Fuchs), Jaquino (Andrew Goodwin) und Rocco (Jonathan Lemalu) beginnt mit einem delikaten Wechselspiel zwischen Marzelline, die ihre Liebe zu Fidelio ausdrückt, und Leonore, die Angst hat, bloßgestellt zu werden. Es entwickelt sich zu einer komplexen Überschneidung, als die anderen Charaktere hinzukommen.
Die aufregende Komplexität des Jonglierens mit vier gleichzeitigen Blickwinkeln macht dieses Quartett zu einem frühen Wendepunkt, an dem all die verschiedenen Elemente zusammenzukommen scheinen. Die Form setzt sich durch. Oder vielleicht lebe ich mich nur in die Form ein.
Warwick Fyfe ist leidenschaftlich in der Rolle des bösen Gefängnisdirektors und wird bei seiner mitreißenden Einführung von den 40-köpfigen männlichen Mitgliedern des WASO-Chores unterstützt. Seine Darbietung ist mitreißend. Vom Knall seiner Schritte an, als er die Bühne betritt, übertrifft Fyfes Darstellung die Konzertform und gibt einen Einblick in die Art und Weise, wie diese Figur in einer vollständigen Inszenierung gespielt werden könnte.
Wenn wir aus der Pause zurückkehren, ist das Licht im Haus leicht gedimmt, um Leonores Abstieg in das unterirdische Gefängnis anzudeuten, um ihren Ehemann Florestan (Tomislav Mužek) zu retten, der aus politischen Gründen fälschlicherweise inhaftiert wurde. Wir sehen Florestan zunächst sitzend, nach vorne gelehnt, die Hände im Schoß verschränkt. Diese einfache Inszenierung hilft, sein Leiden zu verdeutlichen.
Im Programmheft sagt Croggan, einer der Gründe, warum sie sich für Fidelio entschieden hat, sei gewesen, dass es sich um eine Oper handelt, in der die Frau nicht stirbt. Sie ist in der Tat der Held, der ihren Mann rettet. Dass sie sich nicht als Fidelio, sondern als seine Frau Leonore entpuppt, wird von Libor großartig dargestellt und gipfelt in einem wunderschön gespielten Duett mit Florestan.
Um Croggans Erzählung zu paraphrasieren, „Leonoras anderer Name ist Hoffnung“. So endet der Abend, voller mitreißender Hoffnung und Freude. Die Menge zischt vor Freude über den Vorhangruf des Bösewichts und schreit Bravos und Bravas für alle anderen.
Das Gefühl des Triumphs im Saal ist ansteckend. Beethovens Musik und Croggans Bilder – „der Garten ist immer da und wartet auf uns“ – klingen nach, als wir in die Nacht hinausgehen.