Revista: Beethoven’s Fidelio. West Australian Symphony Orchestra, West Australian Opera and Perth Festival.
Há algo desconcertantemente compartimentado sobre a ópera – particularmente a ópera em concerto. O público permanece aceso durante todo o tempo, e o coro senta-se atrás da orquestra a olhar para nós, a olhar para eles.
Então há as legendas, a amplificação das vozes que as separa da sua fonte, a posição dos cantores na frente da orquestra, os diferentes graus com que encenam a experiência das suas personagens, e o facto de estarem todas vestidas com roupas contemporâneas não ligadas às suas personagens.
Adicionar a isto há algo fora do tempo sobre ópera. Mas talvez seja apenas eu, talvez seja apenas fora do meu tempo.
Todas estas variáveis estavam em jogo enquanto via o Fidelio de Beethoven, apresentado pela Orquestra Sinfónica da Austrália Ocidental (WASO) e o Festival de Perth em associação com a Ópera da Austrália Ocidental.
Quando o narrador (Eryn Jean Norvill) entra e diz algo como “Imagine um mundo totalmente diferente do nosso, ou talvez não seja tão diferente…” as grilhetas dos meus preconceitos e descombulação começam a suavizar. Contador de histórias e comentador de partes iguais, Norvill fornece a ponte perfeita para atravessarmos para o mundo de Fidelio.
Como ela continua, suas palavras nos fazem imaginar uma prisão, e uma prisão de “desejos mal dirigidos”; um jardim e um jardim de liberdade. Temas de amor, de prisão e de liberdade percorrem este trabalho.
Fidelio é a única ópera de Beethoven. Apresentado aqui em concerto e não em produção, o maestro principal da WASO, Asher Fisch, sugeriu a adição de um texto narrado para proporcionar uma linha de passagem para o público. Usando descrição e comentários, a escritora Alison Croggon toca no emaranhado de amor (ambos deslocados e perfeitamente colocados) e nos temas de corrupção e perseguição política que sustentam esta história.
Uma ponte entre o antigo e o novo
A narração fornece ganchos para o público compreender, e contexto histórico e contemporâneo para nos lembrar como estes temas permanecem tão pertinentes como sempre.
Croggon acompanha a fé decrescente de Beethoven em Napoleão até a forma como ele reelaborou a ópera desde a sua estreia mal recebida em 1805 até a versão final, que foi arrebatadoramente recebida em 1814. Então, ela escreve sobre prisioneiros detidos ilegalmente, “em toda parte, até hoje, até mesmo neste país”, e o trabalho parece cercar com relevância cultural contemporânea.
Croggan destaca as maneiras como os poderosos punem aqueles que dizem a verdade, e a verdade inegável, “nem todas as paredes são visíveis”.
Passando por trás de um púlpito com o roteiro em vista, o público vê o narrador de maneira diferente dos cantores que estão totalmente imersos no ato físico de executar essas canções. Esta divisão cria um contraste marcante na encarnação.
Existem muitos destaques ao longo da noite. O quarteto no primeiro ato, entre Leonore (disfarçada como o menino Fidelio) (Christiane Libor), Marzelline (Felicitas Fuchs), Jaquino (Andrew Goodwin) e Rocco (Jonathan Lemalu), começa como uma delicada interação entre Marzelline expressando seu amor por Fidelio e Leonore seu medo de exposição. Ela se transforma numa complexa sobreposição à medida que os outros personagens se juntam.
A emocionante complexidade de fazer malabarismos com quatro pontos de vista simultâneos faz deste quarteto um ponto de viragem precoce onde todos os diversos elementos parecem se juntar. A forma se instala. Ou talvez eu apenas me instale na forma.
Warwick Fyfe é apaixonado como o malvado governador da prisão, acompanhado pelos 40 membros masculinos do coro da WASO na sua estimulante introdução. A dele é uma performance visceral. Do murmúrio de seus passos ao entrar no palco, a performance de Fyfe substitui a forma de concerto, dando uma olhada em como este personagem poderia ser interpretado em uma produção completa.
Quando voltamos do intervalo, as luzes da casa são levemente diminuídas para sugerir a descida de Leonore na prisão subterrânea para resgatar seu marido Florestan (Tomislav Muzek), falsamente preso por razões políticas. Primeiro vemos Florestan sentado, inclinado para frente, com as mãos cruzadas no colo. Esta simples escolha de encenação ajuda a encapsular seu sofrimento.
No programa, Croggan diz que uma das coisas que a atraiu para Fidelio foi uma ópera em que a mulher não morre. Ela é, na verdade, a heroína que resgata o marido. Sua revelação como sua esposa Leonore e não Fidelio é esplendidamente interpretada por Libor, culminando em um dueto belamente realizado com Florestan.
Para parafrasear a narração de Croggan, “O outro nome de Leonora é Esperança”. É assim que a noite termina, cheia de esperança e alegria. A multidão assobia com alegria ao toque de cortina do vilão e grita bravos e bravas por todos os outros.
A sensação de triunfo na sala é contagiante. A música de Beethoven e as imagens de Croggan – “o jardim está sempre lá à nossa espera” – ressoam à medida que nos afastamos na noite.